为了学习看完了，爱看史匹堡老师讲课。//从第一个人类出现在画面里就开始有一丝丝难看了…
舞蹈场面的调度超级棒，满满的青春荷尔蒙迸发感，但是没有舞蹈的部分（尤其是最后一段）显得十分乏味，舞台剧痕迹掩盖了电影蒙太奇的光芒，男女主的演技甚至比不上几个配角。抢枪那段舞蹈让我想起了“你们不要再打了啦”～
电影本身不管是服化道还是摄影、剪辑、配乐、调度都十分精彩（但是应该很难得奖…）是那种有的地方精彩到可以忘记整体瑕疵的程度。
好看哭了！这是部精雕细琢出来的艺术品，Bernstein的交响乐一上来真的是嗨爆了，不知道如果Ansel没出事的话票房会不会不至于那么惨~
除了情怀真就不太懂为啥翻拍、平平无奇的一版。。P.S.看到如今的评论区对剧情的批评，感觉再过几年估计大家也看不得罗朱了。。
故事本身就不太能喜欢起来，但是斯皮尔伯格打破了原作的舞台剧感，光影也有所升级，有几个镜头的调度水平依旧很好，但是就像网友说的，这个翻拍没啥必要。
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
新版改让老妇唱Somewhere是个神来之笔，五十年已过，没有分歧的应许之地还是只能在电影中幻想
斯老师完全没想创新的事。他几乎就是在还原一个他脑子里六十年代版的「西区故事」。从选角到造型到摄影到灯光，通通还原六十年代初美国电影的模样。应该也是斯老师起步时的模样。所谓“不忘初心”，大抵如此了。
不要插手你妹妹的闲事，否则你会被人捅死。你被捅死当晚你妹妹还会跟杀死你的凶手啪啪啪，再被你老婆抓到。你老婆抓到以后还会被你妹妹劝去给凶手传信，顺便差点被凶手的同伙们轮奸。天要下雨，娘要嫁人，为难别人就是害自己。阿弥陀佛。
这也是新版《西区故事》做得出色的地方，无论调度还是大段的歌舞场面，都拍出了新时代的风貌，斯皮尔伯格的功力还是一如既往的稳定。
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
对于老故事其实没有什么文化共情。但斯皮尔伯格准确无误的摄影调度，你需要始终要仰视他。
种族，性别，战争……女性角色全部化身情感的使者，告诉我们唯有爱能化解一切。六十年后再次问鼎奥斯卡的硬实力已经具备，但奥斯卡“守旧”的可能性并不大。
以及里面trans的角色，我明白加入他的意义，但是这个角色在剧情里可有可无，没有实质性意义，想要引发的思考也浮于表面。
把一个本该跌宕起伏甚至震慑人心的故事拍得有些平淡甚至无趣了，节奏跟氛围营造都缺了点火候，基本上也就靠拉斯·艾丁格的表演撑着。
旧版本来就是音乐电影是上最大沽名钓誉和名不副实之作，而如今除了将其复刻某种老派影迷念念不忘的「年代感」之外一无是处，至今无法明白全篇都是难听的歌居然被某些人认为是经典？
所以你看，也不能太过指责现在的年轻一代不看电影，而钟情两分钟小视频——连影响了整整一代人的大神斯皮尔伯格都把电影拍成这种样子了，现代电影还谈什么大师魅力与社会影响力？
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
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