“让我先用瞬间移动把豆豆送出去，寄养在我朋友那里吧？等下我回来后会用移行换位来赶上你们。”拉法夫衰老的身体，实在承受不住如此强烈的情感。法师的神经固然坚韧，但在它之上的东西还有很多。 , 生活因为温和气候带来生活的富足与舒适，文化的主流是华丽与优雅，这表现在每一方面如生活必须品必须华丽装饰，而不是注重本身的功能。另一方面，生活尽管富足，贫富差距也非常大，这也是一个社会问题。 , 剑堆里露出一个大头。 , 可是，我还是随着他脚步的停留回到了现实。我的眼膜，像经过刺眼阳光的照射一般，还残留刚才的幻象。我勉强让自己跟随刘云的目光，明白了是什么让愤怒的狮子变成了绵羊。就连经历了刚才强烈一幕的我，也不禁被打动。 。
, 信仰由于这种特有的生活方式，强权在整个国家受到了极大的尊敬和崇拜。在那些岁月里，人们异常崇拜着那些拥有他们梦寐以求充满魔力的怪兽。然而随着战争的开始，人们对那些怪兽的崇拜和景仰消失了，而代替这些崇拜和景仰的是对可汗的崇拜，因为可汗带领他们运用各种聪明的方法取得了这种艰苦持久战争的胜利，可汗也因为对这种战争的卓越领导而成为了这个城市新的神灵。战争结束以后，可汗亲自主持了这个对天的祭礼，完全建立了新的信仰制度，但是从表面上来看，这种信仰对人们社会的影响是非常低的。 , 老实说，我真的一点都不懂这门奇怪的艺术。据闻它传承于一个叫炎黄的悠久文明。当初，炎黄文明曾经建立起了一个叫轩辕的帝国，它的幅员辽阔，甚至将几个大洋做为了内海。可惜，由于每个帝国最后都不可避免的腐化和衰老症，终究还是湮灭在了历史之中。但它的思想和艺术，也是玛法大陆所有其他文明的发源。特别是一种叫“儒”的东西，被不少道士奉为圣经。不过，我的道士老师和我说过，我们更应该遵循一种叫“道”的准则。由于两者对我来说都难以理解，其实到也没有什么区别。 。
没有姓氏的流浪者只能永远在路上。虽然整体创作方式上带有某种即兴，但仍未脱离美国独立电影的范式框架。对时代和政治上的及时回响，留下的是浪漫主义的解答。
Don't make me sad, don't make me cry. sometimes love is not enough and the road gets tough, I don't know why.
大象无形，极简动人。从赵婷的镜头中，能够感受到她对自己拍摄对象的热爱。不但有房车为家的现代吉普赛生活，还有美国公路文化的精神世界：没有正式的道别，永远都是路上见。电影的最后一个画面，恰恰是我最近一直在做的事情。用这样一部电影收官2020年，除了感恩找不到其他语言。
Ludovico Einaudi 的钢琴配乐太加分了，尤其那曲Oltremare直接听哭，配合电影更哭惨了
完成度异常的高，画面细腻，感情层层递进，在公路片中算佼佼者
基调是感伤的，然而赵婷的镜头施加给弗恩的不是“磨难”而是“浪漫”，这估计也是赵婷与凯莉•雷查德之间的差距。
当人类可以无性繁殖或者复制的时候，也就丢掉了人类最后的尊严。
很喜欢。没有什么刻意制造的戏剧冲突，也不赋予“在路上”过度的意义，把支撑现代房车“游牧”生活的各种兼职零工近乎冷酷地表现出来。（想拍一部以五菱宏光或者依维柯为主角的中国版，感觉有很多可以取材的真实人/事
流动的影像诗。以前好多独自踏上未知旅途的记忆都缓缓氤氲在画面和配乐中。看完后打算今早早起来去海边看日出。
飘散着纪录片风格的drama, 让习惯了一种模式过人生的城市人看到了生命的其他活法，主动选择还是迫不得已。
就是用散文诗的方式反应现代游牧民族的生活状态。科恩嫂的演技一如既往的牛叉，配乐非常棒。但是看不到太多赵婷的过人之处，距离李安还是有不少差距！
倔强与孤独，逃离人生的无意义，让自己始终保持游荡/遇见/寻找/放纵，沉浸在自然与无为中，大概就是最自由的样子。
这片透出来的悲伤和海边的曼彻斯特有点像，而我更能看懂后者的悲伤。说不上太喜欢，但挺遗憾因为愚蠢的原因而不能在国内上映。每年都有大量制作精良、远不如这部优秀，但也颇有亮点的电影上映，而我们在电影院却只能看那三两部密钥延长一次又一次档期长达两三个月的不断刷新世界影史票房纪录的国内片，以及部分已经上映十几年、政治上正确、又已经得到市场检验的国外片，更让人遗憾。从书本以及电影里了解到的美国人，注重与他人的联系似乎更甚于所谓集体主义的中国人，他们甚至不能独自打保龄。
喜欢的不是故事本身，而是细腻无声的情绪。
纪录片式影像、冷静的镜头、忧伤配乐，沉郁苍凉悲伤执着的格调，这是比较鲜明的感受。以公路片“在路上”与生命之旅呼应，包含逝世与新生，孤独与温暖，困境与相助，那些路途中我们曾相遇相知相依相伴相离的灵魂，刻骨铭心，积淀为黯然柔软脆弱、不可碰触的角落，选择远方的山峰荒漠草场放逐，期待伤口的愈合。。。弗兰西斯不用说话也具有极强的表现力。
No, I'm not homeless. I'm just houseless. Not the same thing.
奥丽芙·基特里奇的表演。美国西部风景真好。非有独特美学的纯电影，很大程度靠很多美景和摄影提升观感。就很美国。美国文化怎么总是有一种甜腻肤浅的乐观主义？是不是正如齐奥朗所说，深刻就是一种反自然的“病”？
意想不到的治愈，本来以为是批判社会的电影，原来是诉说人生无奈的。看到IMDB上有很多人打差评是因为一，它美化了nomad的生活，没有尖锐地揭露美国社会的黑暗现实：这个是我本来的预期，但现在更好，因为每一个人物都太鲜活了，他们的故事很打动我，让我感受到了人的独特价值。他们并不是为了一个社会议题而存在，而是为了自己而存在；二，没有故事，像纪录片：这对我来说是优点。看的时候觉得时间变长了，听到一个人的故事就仿佛也看了那么长的一生，我不禁哀人生之须臾。了解到赵婷编剧剪辑导演集一身，让我想起我也曾三职在身拍了部动保基地纪录片，筹了三万多块钱。虽然辛苦，但当我在Premiere配片尾，在导演剪辑编剧下写我的名字的时候真的很骄傲。赵婷真榜样，希望她获奥斯卡。
See you down the road. 很漂亮的電影，也很深刻。想起有些人一輩子不會結婚，總是會有非主流的選擇存在世界，沒有對錯。也想起資本主義使人不快樂。
开头和结尾的互文，以及穿插的amazon场景，赵婷用几笔便勾勒出全球化和新兴产业发展下，传统制造业和其所孕育城镇的衰亡。同时，也借人物对话，折射出当下失业与养老金问题的。当家从纸面被抹去之后，其定义也从固定的据点，变成流动的汽车。并非关注于“边缘”人物的故事，而是这些“被边缘化”普通人的故事。当代游牧者，与曾经开拓者并无大不同，土地上的骑士变成如今破败却温馨的房车。从过去到现在，皆是为生活而行在路上。导演在情绪表达上做到克制，并非从高处俯视的人文关怀，而更侧重为纪录与展现。流动和飘忽不定的镜头，捕捉到Frances McDormand饱含深意的神态以外，也捕捉到别样的自然风光。
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