最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
"I wanna be with someone who feels like they deserve the best of everything."
看过225分钟导演剪辑版，仍然无法触及真实梅艳芳的皮毛，最让人动容的反而是真实人物出现的纪录片段，足见电影本身的表演多差劲，剧本多单薄，人物多扁平化。明知偶像被消费，明知是未达预期的电影作品，明知是毫无生气的流水账，依然津津有味地看了足本225分钟，原因无他，全因我们缅怀那个看似糟糕，实则无限美好的逝去的年代，让我们扼腕的是一代人和一个美好时代的一去不复返。这个香港出生长大的小歌女，带给我们脑补的回忆实在太多太多。
并不是梅姐粉丝，也不了解她，只是耳闻过关于她的一些。单看这部电影，呈现出来的那个年代的复古气息很令人向往，但梅艳芳的一生拍的像流水账，人物故事被写得不明所以，发生得理所当然，作为一部传记片却认为每个观众都了解主角，这应该是个大忌吧……所幸还能让路人产生了解梅艳芳的欲望......
老奶奶年轻时候真的美啊/ 好多熟脸/ 太温暖了
这部剧去掉H段子非常适合国产化，男主适合沈腾，马丽修车店老板，女主找个稍有点演技的流量小花，男主哥们有开心麻花的班底演，快去买版权吧。
还可以，男主母亲葬礼的那一段挺感人。还有男女主假床上运动那一幕很搞笑……
没想到这么好看，除了那个吃里扒外的，里面每个人都是人生赢家。监视组那一对爱吃胖胖老基，哈哈哈😆
无功无过吧，但不知道为什么感觉所有人表情都很尴尬。
男主和女自行车老板在开头就很来电啊，后面和女明星就不会在一起了。而且在一起就明显太假了，现在这样就刚刚好。
能不能禁止一下非正常老死去世三十年以内的天皇巨星拍传记电影……形象太深入人心，怎么选角都很难。王丹妮的梅艳芳太漂亮，气场不行，少了江湖气，走在夜场里太像个女白领。梅艳芳是个没有少女期的女人。而我即便不算荣迷，看到这样的张国荣也想打……那个时候的香港娱乐圈闪闪金光没有拍出来。黑社会纷争一笔带过，倒也是可以理解。最打动人的，还是那些真人影像。2003年就这样在眼前，无法不哭。香港精神，夕阳之歌。
評分大概率是因為粉絲情懷，兩個小時是講不好梅姐一生的故事的，的電影也的確讓我動容了。梅姐就是上天降臨香港的天使，是天上的星星，妳永遠活在我們心中！從電影中場一直哭到最後的舊照回放，哭到頭疼。苦命的她用了一生為大家帶來歡樂與正能量。另外，Leslie選角怎麼回事？跟張國榮氣質差太遠了…很期待最後的告別演唱會拍的如何，場景的確很還原，但是太短了，演唱會的震撼沒有展現出來。
好莱坞新创作公式：法国 “冷门”喜剧，配上一点美式温情，适量种族特色，少许性别议题。
确实很好哭，可以从头哭到尾。第一次在录音室录《心债》，梅艳芳清唱的声音响起时，好听到全身都打了颤抖。但不得不说作为歌手传记片，和波西米亚狂想曲的问题一样，很流水账，而且梅姑江湖义气十足大姐大的气质并没有表现出来，蓄足了气的最后一场告别演唱会也很短。还有就是这个张国荣演得真不好，哥哥那个是调皮不是油腻好吧
这个叫黄世宁的导演拍的两部片都觉得牛逼，把控这种温情小品很厉害，女主真是我的最爱
看完了，觉得很伤，不是大开大合的虐，就是不疾不徐的淡淡的伤。别人跟我说，这是梅姐的朋友拍的，可能是伤感于她的离开，因此奠定了如此基调，但梅姐自己本身是个率性洒脱的人，若是她自己来拍，未必此番伤怀。
其中使用少数族裔的文化和生活内容充当故事中的意外之处，虽然惊喜，但是也是老套了。
有点尴尬，所以这两个人是成为了朋友关系或者类似父女关系了吗？
其实核心反而是在各个种族（尤其是移民族裔）的和解，这个充满噱头的故事只是一个表层
太喜欢剧组选用的这几首歌曲了，听到女人花响起，又看到梅姐穿着婚纱唱起夕阳之歌，忍不住泪崩。经历过那个时代的人多少有些共鸣，而没经历过的如果能从其中感受到梅艳芳的魅力，这电影的诞生就是值得的。
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