视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色,青年蝙蝠侠的形象也立住了,可惜质胜于实,电影的哲学表达没能更进一步,对于谜语人的塑造停留在哲学外围,没能塑造成一个经典反派,也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影,却无法成为经典之作。
喜欢。有拖沓的地方,但看起来并不冗长腻烦,阴暗,暴戾,世界无可救药,确有从前黑色硬汉电影的影子,很容易让人想起雷蒙德·钱德勒的书。也是第一次get到猫女和蝙蝠侠之间若即若离的惺惺相惜,年轻点的老爷还不是一个成熟体蝙蝠侠,正是那种摇摆不定的脆弱,才尤其迷人(我太喜欢这部里的猫蝙了,超级英雄电影里鲜少有如此相近又相离的致命吸引(背道而驰的那一刻也特别让人迷醉
So long, my Batman. 年纪大了,三个小时着实有点湿不动。
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影,这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境,这个哥谭的个性非常鲜明,有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平,探病那场戏比较关键,蝙蝠侠和猫女的张力很棒,很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩,但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长,结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
蝙蝠侠也太弱了,被打到痛死了还装酷爱耍帅,三个小时憋尿快爆炸!!!
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径,嫩牛五方不用下海了,希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
潜伏的原型,里面有爱情的部分和生活化的描写,难得。
场景拍的挺好看的
罪恶之城哥谭市,从来没有晴天,总是下雨,好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠,警察也不待见他。孤立无援,暗黑忧郁。谜语人,企鹅人。猫女?为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具,非要等他醒过来。尽职尽责的管家,像父亲照顾儿子一样。
三星半。稍微冗长了一些,能感觉出Matt Reeves想拍出点不一样的东西,但呈现上还是没能逃出大行其道的诺兰式风格的窠臼,剧本、人物也都还是有些差距。配乐还不错,用得很满,除了咣咣咣的氛围音乐,好几段旋律都很有复古气质,贯穿全片的洗脑主题旋律特别像星球大战达斯维达主题卡带了……
很noir的名侦探中二蝙,能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫,但是真的不用那么长,腰痛耳朵痛,有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
电波的滴滴声总是那么急促,每一次电报都有可能是最后一次,看的紧张,悲壮。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧?全程看得到几分钟他的脸?整个节奏太慢了,砍掉半小时观感会好很多,和猫女的情感线真是没必要。
要不是既定的潜移默化,真的会觉得谜语人才是正义一方,清理了政府部门里的贪官污吏,多好的人啊!反而这位蝙蝠侠脱下面具像嗑了药似的。。。╮(╯▽╰)╭
请称呼我最可爱的人布鲁斯韦恩
电影院温度适中,只有我和朋友去看,观影环境优秀;桥头排骨的肉条味道不错;奶茶店的白茶乌龙有点淡。
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