露西(黛米·摩尔)是美国第一家提供食用餐具的“不可思议的编辑”公司(Incredible Edibles)的自负、自大狂的首席执行官。露西以她无穷的智慧,带领她的员工,包括长期受苦的助手,弗雷迪(卡兰·索尼)和杰西(杰西卡·威廉姆斯),在新墨西哥州的一个公司团队建设崩塌周末。当灾难来临时,即使是他们无用的向导,布兰登(埃德·赫尔姆斯)也救不了他们。这个不匹配和不满的群体被困在地下,为了生存,他们必须团结起来。导演帕特里克·布赖斯召集了一群不太可能的角色,把他们锁在洞穴里,然后让他们离开。接下来是关于人类社会互动的噩梦般的研究,一直在问这样一个问题:当人们停止相互竞争,联合起来对抗压迫者时,会发生什么?Brice创造性地将每个角色的弧线编织成更大的主题,在他们成为他们本性的牺牲品时,扮演他们反抗动物性的人性。十二个人被困在山洞里,食物正在枯竭,真相被揭露,背叛和操纵被揭露,结成联盟——什么可能出错?
倒也不是电影不好,演的挺好的,小女儿比较可爱,但是好累啊,每天生活本来就是这样了,看电影还要看这样的电影。。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见,不能称之为用力过猛,但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的,他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆,并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套,大大地减一分。
女儿说,这个世界上我最不想成为的人就是我的母亲。因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会成为我的软弱。母亲说,下辈子想做男生。
我只是覺得她可以做得更好
林嘉欣真是太可惜了,一代港星女神里少有演技好的,却错过了整个黄金时代。
从拒之门外到主动迎接,也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多,但是最普世的情感还是想通的,没有宣传下的催人泪下,都是最简单的真情流露,林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞!
虽然讲的家庭,其实更多的是触动了一部分人的怀旧吧,2003年当时台湾怎么有还不如我在武汉的感觉。
处在新疫情时代回看旧疫情时代,似乎什么都没有改变,曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲,林嘉欣还是那么美
最近两个讲华裔移民问题的电影,一个设定在2002年,这部设定在2003年的非典。有趣。
“害怕她的恐惧变成我的恐惧,她的软弱变成我的软弱”,老师说爱和恨是一体两面,那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事,但它们永远值得被展示被看到。
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
恨就是恨,恨里夹杂着感激也还是恨,哪那么容易谅解,我这一页永远都不会翻过去
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠,中美文化(意识形态)的拉锯。台湾电影的一大特点,就是所有议题都可以往家庭片里嵌套,属于是万能药。
一届金马怎么会有这么巧的同题作文,也很喜欢这一部。两个泪目的情节,怎么也套不上的马鞍(能代入自己),和小女孩向妈妈示好用的是“可以帮我掏耳朵吗”(太真实的细节)。希望林嘉欣多出来拍电影!
故事:7 情感:7 结构:8 节奏:7
一個國中女孩,要怎麼想得透這些事情?儘管多出十年、二十年的歲月,我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
香蕉人很可怕,中二病也很可怕,香蕉加中二更是,唉
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
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