起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
从主题(inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系)到声画(赖特的强项)、角色都很精彩,尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面,发展部分没想清楚于是硬来”,vision的过度反真实处理导致观众中途抽离,是这种没想清楚的症状之一。当然,这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一,或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之,2020年拍出这个水平,值得推荐。
很不喜欢本片,剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样,看完之后虽然明白了导演想表达的内容,但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为,更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好,最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了,并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
即使是最后被sandie追杀到绝境,Eloise依然拒绝了老男人们的建议,拒绝报警,这是一个girls help girls的故事。剧情上也不错,最大的悬疑在于Eloise目睹的60年代惨剧是幻想还是确有其事,老男人们的阴影与现实交织在一起,共同编织了一场噩梦。虽然酒吧老头并非Jack的很明显,但是sandie隐藏的颇深,我还一度以为sandie是Eloise的奶奶
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
這種嘗試還是不錯的,把文藝小清新和驚悚懸疑兩種風格融合了,但是融合得並不算好。而最重要的問題是這兩部分的觀衆品味上大致是很難重合的,因此前半段越討人喜歡,後半段就越會讓人嫌棄,感覺不知究竟看了個什麽。而導演的立意也非常飄移,前1/3似在懷舊,中段又開始揭露華麗表象下的陰暗,然而到了最後又變成了女主反殺,男性鬼魂在求救。所以究竟這是想怎樣呢?兩位女演員是全片最大的亮點,簡直美翻了,但是那位黑人的嘴巴真有點難看。
o……kay?/ half as interesting as it is beautiful
60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
21年这些现代铅黄片子已经看麻了,能不能整点新活?
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New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏,原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片,电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手,而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话,多半会失望,电影中的伏笔和转折都新意不足,容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话,这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的,一度让我看得挺开心。
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
挺特别的。错位重合,视觉感很奇妙。有些桥段,欢快乐曲配紧张氛围,反差美。
没导演本身风格那味了,不知道是不是为了电影风格妥协。
很不喜欢本片,剧情与逻辑上的漏洞多的和筛子一样,看完之后虽然明白了导演想表达的内容,但是在观影中丝毫难以理解主角们的行为,更不要说什么代入感了。主打的60年代美学与未见得表现的多好,最难以理解的就是主角梦回60年代然后回来就成为了时装的明日之星了,并非有梦想就一切都能畅通无阻的。
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
电影倒还可以,但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊?
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
观影体验还不错,氛围营造很足,作为商业片值得两小时。不过最后结局反转的价值观传达很不当代
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