不知道现在电影有没有分古典电影和现代电影(例如,短视频风格?)近几年看的中国战争片感觉都好奇怪,所有的泪点、震撼点…夹杂着堆砌着,硬戳,转折延续略显突兀。是电影还是PPT?就有种这部片子有这么几个点要展示,那我们就在这几个地方加入;这里要推一把那就再来点刺激点。是的,也震撼也感动也敬佩,但是抠脑壳。突然回想起小学时学校组织看的爱国片…尊重历史,尊重电影。
感受了一次爱国主义教育,那么糟糕的画质里我竟然看到了男女主之间浓浓的爱,女主第一次看男主发电报的时候那崇拜的目光特别打动人,还有女反派的配音听起来特别有感觉。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
如果从电影的拍摄手段或者电影画面来看,这部电影没什么技巧,只是在讲一个好故事。
有好莱坞式慢镜头特效
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
(1958/2021 110min 黑白转彩色4K修复版)
孙道临好美好美好美好美!!真想穿越回在村头打麦场放电影的时代,一遍一遍看了又看。
孙道临真帅啊。 前排的爷爷奶奶从八一两个字出来开始就一直在拍照。
因为那个时代的一些人,永远相信信仰的力量。
另外不管烈士形象被塑造得多么伟光正,永远希望不要再有战争了。。。
因为喜欢舞剧《永不消逝的电波》,趁着电影节来补上经典的电影原作。剧情很跌宕起伏,紧张节奏把握得极好。尤其是最后李侠成功发出讯息后牺牲的戏,扣人心弦又悲壮感动。
影片拍摄的时候,还没有“谍战片”的概念与类型。但所谓“地下工作者”和“地下斗争”的故事情节,其实就是当今谍战的内容。孙道临与袁霞,完美地塑造了一对谍战情侣与特殊情境下的夫妻形象,既具有时代的典型性,又充满人情人性。人物形象的充实丰满,从而造就了影片能够具有相当的开创性价值。也成就了一部“红色经典”、“谍战经典”与“艺术经典”……
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
当黑白画面变得高清而又彩色时,我才知道,李侠离开监狱的那天,兰芬穿得是多么的好看。
这部片子必须向孙道临致敬,王新刚在孙道临的面前,完全没有了22大明星的风采
三星半。虽然如今看到布景有些粗糙,演员的表演方法也令人不太习惯(直视镜头、一脸正气状等等),态度的转换太轻易(两三句改变了态度),但服化蛮好(柳妮娜有的衣服首饰还蛮好看的),细节到位(租界里有包头巾的印度人),演技不错(柳妮娜蛇蝎美人的味道很足),反派不弱智(虽然形象有点刻板)。
经典的革命题材老电影。孙道临先生虽然出生成长在北平,但是完美的刻画了一位老派上海知识分子和坚毅的地下党。最后被敌人逮捕前依旧战斗在电台前,并从容不迫的与战友诀别的片段堪称经典。李侠的原型是烈士李白。
之前看时代舞台里面很多这部电影的线索所以这次看到有排片就赶紧抢了。孙道临好像李安哦。这场有蛮多姨姨叔叔的,有几个一直在讲话,不讲武德烦死了。
故事和叙事工工整整,放现在看不算新颖,剧情也不够波折,三星吧。最后,致敬李白烈士,感谢千千万万个地下工作者的付出!
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