搞笑短片动画《gdgd妖精s》描写的是皮克匹克、希露希露和库洛库洛三位妖精的日常搞笑故事,采用全CG技术制作,每话包括三位妖精的日常聊天、在“精神与时间小屋”使用魔法进行比赛,以及通过镜之湖来观察“另一边”的世界等几个环节。动画第一期曾于2011年秋在NICONICO动画网站和TOKYO MX电视台放送,虽然所使用的CG技术可以用“拙劣”来形容,但是凭借有趣的吐槽向情节在日本网络上有很高的人气。
本作主要策划人为CGI制作出道的菅原状太,由其一手担当企划、影像监督及角色设计的工作。全部影像均用到日本当地MAD片和二次创作的制作技术,涉及的3D软件包括MikuMikuDance、Shade及六角大王等。而有别于2D动画,本作大部分的内容是配音工作完成以后才开始制作影像。而第1期官方网站就曾经公开承认,本作的制作预算相对紧拙,大部分的影像制作只能逼在播放前约一周内,几乎毫无休止的状况下完成。
第一次把ai做成了具有独立思考能力的,探讨什么是朋友,但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
故事根本就说不通也就算了,整个价值观几乎就是喂屎,就一种"你看啊智能社会孩子都这样了都怪开发设备的公司,大家按我的生活方式来准没错"的感受。
剧情:7
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
大白之后来小白?可以可以。不过,这社交媒体点赞依赖症,真的是当今人类通病了,可怕。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调,但是中学/人际的恐怖之处,大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧,要怎么才能fit in怎么成为cool kids,小朋友永恒的考验。
依然喜欢,尤其她母亲要通过接抛橘子来转移痛苦的注意力时,主角不停抽搐,太真实了,谁的家庭没有这样的时刻呢?
沉闷的故事,被拉长的叙事空间却刚好可以用来填充充沛的情感。没有强的煽情点,将情感变成了一件工艺品静静地陈列,第七艺术的魅力。
生活 诗意 奈子 cant ask for more
开头挺有意思的,科技拉近了物理距离,但拉远了感情距离,后面就纯套路了
不想打星了,关于青春的回忆,没有触动到我。呆梨电影还是非常古典的状态,沉重。
社会视角切入到位,但被造作的结尾拉下了一个台阶。
可以引进一下的,不知道在犹豫什么。机器人版的手机风靡未来,可是世界上最后的贫困户却买不起。好不容易弄来一个摔坏的残次品,结果这个手机机器人不仅代码不全,而且不能上网,于是男孩通过自己的方式教这个机器人学习。这个机器人居然渐渐成为了男孩真正的朋友,而不是一个跟屁虫手机,这也是开发者的初衷。看起来大结局皆大欢喜,可是,人真正的朋友应该是其他人,而不是机器人。也许我这样的观点未来将会变得落后。
“上帝之手”救了法比托,是上帝救了他还是球王救了他?索伦蒂诺老道的镜头语言展现出来了那不勒斯的市井气,印象里还是绝美之城里的宏大,想不到这次聚焦的这么小了,家庭变故、家族隔阂甚至是邻里之间隔绝,亲密关系中涌现出少年的烦恼,是一个挺精彩的故事。
额,感觉不是太好吧,剧情真的是太过太过刻意了吧,剧情的立意点子是好的,但拍出来感觉太弱了,剧情冲突感觉在照顾儿童片(?!)的感觉?结果是反派脑子缺跟弦。。。
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
自传式的描绘,记忆里的夏天,马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的,在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
一场动画合家欢典型“闹剧”,定位给青少儿童看。
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