难称之为一部电影,很多技巧用在零碎处,人物动机和情绪莫名其妙,很多桥段依然类似小品,你就放松来看可以,稍微认真就不经推敲。看完觉得就是一个展开但是失败版本的《喜剧之王》
还是好笑的,就是非常倦怠,马丽现在有比较大的角色定位问题,如果再不用点心,周星驰也不够这样透支
只比未成功
3.可以看出现在行业中流砥柱们的专业积累非常丰厚。在借鉴的基础上在努力找自己的东西,未来可期。敢把借鉴直接打在字幕上也是厉害。
看完谁不说一句魏翔值得!
感觉看的还是挺舒畅+搞笑+感动的,除了造景有点假。段子贴合,不低俗也不生硬,节奏让人自然跟着笑和哭,很难得了。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
前面大半段算是挺忠于原版的,加上一点点本地化修改和网络段子,真的好好笑!但结局改成这样就不喜欢了,尤其加入那点所谓的人情味,实在太刻意,刻意得好做作。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
只能说感觉一般,没想象那么爆笑。和原版相比,也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了,翻拍了好多部啦。
没有预想中那么好笑,也没有预想到还算尚可和有一些惊喜的服化道和拍摄,也更没想到导演对几个经典电影的致敬,雨中曲那段给我看得有点感动。魏翔确实可以,演技走心。整部的感受就是尚可、还行,为了魏翔的辛苦努力值得,看在没花票钱的份上也没啥抱怨的,和小伙伴一起开心一下吐槽一下,蛮好,快乐。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
新的一年,普通人继续加油鸭!
一个适合串联段子的剧情结构,加上圆老师标准神经病的演技,一个合格的组合,架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的,惊喜还属预告片密集。
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒!很喜欢他的表演
真的不好笑,而且我觉得演技最好的竟然是吉米哥,可是大过年的,看这种片比打仗的好吧?
当小品看还行,看过原版,再看翻拍版就是很难进去。虽说日版也很夸张,但是演员信念感会强一些,这个信念感相对差一些。两星半。
感觉日本作业快不够抄了,三谷幸喜应该还剩个《广播时间》能改,下一位估计就得是矢口史靖了。选角最大的问题出在主扛票房的马丽身上,这两年不知所谓的角色接得太多,回到喜剧片还当个花瓶使,笑匠的信用快透支没了。
整部电影更像是一场舞台剧和老电影的结合,致敬了太多经典电影,甚至致敬了《雨中曲》。(我好像还看到了《杀死比尔》的影子)有感觉到导演是想把这部电影拍给真正喜欢电影的人看的。
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