被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到开夜店之前都还正常，甚至还有点搞笑。突然晓明哥出现了？突然游泳被巨轮撞死了？突然小春哥出来教做人了？突然欠债要去广州打工了？突然要飞珠江了？突然女主被撞死了？剧情走向整一个大无语。刘浩存真的是个花瓶。刘昊然除了练了点摩托车杂技之外，演技还是一个样。
男主的演技是没得挑了，几乎以一己之力撑起了这个很平常的剧情。冷战背景下东西德的矛盾，自由和极权主题下对东德打着所谓国家安全之名的一系列操作的极致讽刺，最终就连男主都在迷茫与恐惧中“情不自禁”想要叛逃……地球的另一端东亚某半岛上好像至今还在发生类似剧情耶……
哇⋯全裸⋯為演技打分👍⋯一把火燒了就沒了⋯
这故事，前半部分（南澳岛阶段）能赢得一部分观众的喜爱，小镇青年狂放不羁泡妞飙车的碎片式生活被镜头展现的淋漓尽致；后半部分（来广州后）也可能会有观众喜欢，一线城市里小人物的爱情和男主为了爱情拼尽全力试图逆风翻盘的理想化行为最终化为泡影。但，当前半部分和后半部分糅合进一部电影中，就有了一种不伦不类感，假如没有前半部分的铺垫，后半部分男女主在广州打拼的内容，单拎出来，虽然不接地气但至少不会令人如此反感....本片证明了，韩寒导演还是适合拍点金句频出的小品电影，不适合放大电影主题，小镇青年走向城市的故事，是一个社会性大命题，韩寒驾驭不了。。
但是拉子，Oh，拉子演技好好，好喜欢……
本来我以为lhc是最大问题，结果韩寒他自己就是最臭的，这片子本身就是一坨💩 ，lhc只能算“锦上添花”，我光看刘昊然也无法让我忽视这坨💩 的存在。
表演真的很赞，之前肯定看过男主的其他作品，也是压抑昏暗残酷的类型，导致我对他这张脸pstd。
呜呼亲亲了 恭喜啊
平凡故事应该平凡的结尾 凹个这么虐的结尾 给一星不委屈韩寒
不过还得说真的不希望他再接少女漫改了 不是别的 就是觉得不太适合有刘海的造型🤣🤣以及希望今年能够有点资源吧 太惨淡了！
“此刻他俩都是在去爱对方的路上，一个去骗，一个去偷；一个在人山人海众目睽睽之下，一个在黑灯瞎火无人小径；一个在天，一个在地；一个的风变了向——风气变了，一个的路黑了灯——没有明灯指路、迷失方向；一个掉到火里，一个掉到水里，水深火热；一生，一死。”
感谢京子客串。熊猫直呼内行。
剧情实在不是我能理解的
比第一部好看，与第一部相比竟然是演出拖了剧本的后腿。最后的那个场景太浪漫了。有点值回票价的感觉。当然，要是让我花钱买电影票看的话，我会更愤怒一点。
“不爱那么多 只爱一点点” 看来 真没走出李敖这一关啊
在这样一个非常有机会出彩故事主题下，拍出这样乏味的影片，在品质一向有保障的德国电影里，只能算是失望之作。男主思想发生改变的动机显得如此的不足，试图把叛逃的足球运动员朗菲尔德带回东德、作为一个科学家如何成为一个合格的特工、在西德如何出生入死…都可以做的扣人心弦，把人物塑造的更丰满更有说服力的情节，全部缺乏应有的紧张感，太多废笔放在铺陈压力巨大如何寻求情感的宣泄。谴责斯塔西及极权对人民管控的预设主题先置，过于影响了影片正常的叙事；频繁的倒叙插叙，倒像是炫耀导演技巧，对影片几乎毫无帮助。整部电影像是一部被命题的学生作业。
3.5 我觉得比第一部好，第一部有点停留在大型cosplay现场，但是这部就自然了很多
上海人找了一群北方人模仿《松林外》这类美式独立电影警匪游戏情节演绎一出潮汕梦死在广州的伪本土情怀故事，果真涵盖四海。
别期待有多好，你就不会觉得有多差。
男主不帅，女主太胖，书记，，，唉，没有可爱的感觉，，，，
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