被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事当然老套，但是打斗场面拍得挺凌厉，高司令挺带劲的，何况还有安娜特工做陪衬。
这还花了2亿美刀，看不出啊，还是我不在影院看看不出效果？
网飞量产型垃圾，你拍两男神过家家真人秀都比这个有意义
20220722，怨痴gay男美队全球追爱高司令。
满满罗素风味，白色大字体们报地名梦回美队3，只推荐电视大屏观看..
剧情和动作设计都过于老套，一直打一直打，看得着实有些累。
到哪儿都是一团烟雾，这个罗素兄弟适合典礼婚庆
网飞再一次刷新最贵纪录的大片，无论放在哪个层面都是A级大片，比起去年的红色通缉令好出不少，罗素兄弟在把持高额预算之下，五分钟转场一个国家的烧钱速度，现如今许多的院线大片都自愧不如，两个男神一个女神的搭配十分养眼，作为一部流媒体电影，十分满足
高斯林、美队和德·阿玛斯这种阵容，却只做出了一部中规中矩的动作片，充其量是个低配浮夸版《谍影重重》。全片打斗场面密集且刺激，但是叛变特工复仇的老套戏码实在无趣，总而言之已经是网飞制作电影中少数能看的 @Netflix
打得还算热闹吧。剧情很一般。既不紧张也不怎么好看，听说还投资巨大。
缺少新意也就算了，最可怕的是故事敘事枯燥，前面節奏慢悠悠的，後面漏洞一抓一大把，“六號特工”前面幾個特工的命運如何？不交代了，U盤裡面是什麽罪證也不詳細說了，最後僅僅付出外包商“以死謝罪”，稀里糊塗就收尾了。
合格的流水线作品，但整体老套，毫无新意。Netflix的大手笔主要用在动作场面了，据说布拉格的一场戏就花了4000万美金，也还是有水准，但是除此之外就乏善可陈了。
前面还比较正常。。。这后面就有点鬼扯了。。一个人干了一个排的人。。。。这些所谓的顶级特工是摆设么。。。。后面持续一个人干一个班的操作都有点鬼扯。。。
高司令的淡定和冷酷以及打不死和神勇令人绷不住要发笑那种的惊为天人。（美队为啥最近演了好多反派角色泥？
这动作片不是挺好看的嘛 爆米花片 不要那么讲究
看了十五分钟，过来看一串打一星的～I side with u guys～
足够过瘾，动作场面拍得不错，Ryan Gosling绝对的酷！
还挺好的周五晚电影。不管怎么说高司令仍然很可，桃总也特别适合演这种变态反派，禁欲西装的Rege更是性感出天际，仅仅冲着这些就可以及格了。打斗戏是多少有点弱，不过也还算干脆吧。镜头画面和光影色调真的很讨喜，很多地方的确有2049的恍惚感。然而故事和逻辑上确实还是太弱了（大部分和小姑娘沾边的情节都很说不通），不合理的地方多到加强版主角光环都可以忽略了（Six的开挂程度简直堪比正当防卫的Rico）。片子舞台全球铺开不过却有点割裂，有种为了全球化而全球化的感觉。但是不管怎么说吧，整体看下来观感尚可，在网飞的动作大电影系列里面算是很好的了（比鬼影特攻好出了一整个红色通缉令的程度，比惊天营救还能稍稍强一点）。所以还是愿意给到四星，而且期待有续作能够把故事圆回来一些（虽然一般都是越描越黑）。
合格的流水线作品，但整体老套，毫无新意。Netflix的大手笔主要用在动作场面了，据说布拉格的一场戏就花了4000万美金，也还是有水准，但是除此之外就乏善可陈了。
先说优点吧，怕一会儿就忘，毫无疑问，罗素兄弟的动作设计和剪辑还是在如今好莱坞里是成熟的，动作戏的凌厉感是超越漫威的分级，电影里借鉴了大量特工片的色彩，摄影，是完完全全的融合类型片，可以看到从007到碟中谍。美队算是玩了一票演了个大混蛋外，其他角色也就还好，，，缺点则是这完完全全的一部网大电影，即使在流水线的网飞算不错，但是美队2，3里面的惊悚感与主题升华在这部大数据电影里完全丧失。当没有制片人管理时，罗素的水平原来就是如此啊，2亿的投资剪辑拍摄的竟是毫无新颖，对着美队，高司令各种怼脸拍摄，我们的电影自我审查是阉割，那罗素的自我管理就是大明星中心制！
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