被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
少儿恐怖片，七十年代美国中西部小镇风。绑架儿童的变态，一个正在成长的少年，还有他有通灵能力的妹妹，构成了这个故事的主体。三分之一的情节展现当时美国学校的生活，三分之二的情节则是地下室的戏份。一个电线已被切断的黑色电话，成为故事的关键。影片叙事还行，只是略显幼稚。
受害者电话所勾勒出的人际关系和幽暗封闭的地下室产生了一种别样的氛围，是成长的烦恼变种，其他方面一般般
6.5分。以为是恐怖片，其实连惊悚片都很勉强。感觉更像是个带有一点点重口味的儿童片？？？所谓的黑色电话真是一点逼格都没有，各种描写讲述清楚得一塌糊涂，导致失去了解密得乐趣。而反派纯粹是打了酱油，这面具之类得故事也没有得到很好得解释，真得是浪费了这么个很不错得形象啊~~~~
兒童的部分用兒童的視角來演繹，充滿童貞，但最後反而更沉重。
原来短篇小说原作者乔·希尔是老金的儿子，难怪有一丝小丑回魂的熟悉味道。伊桑霍克不知从什么时候开始，成了各个片子里的吉祥物。
《我眼中的阴影》发生在第二次世界大战期间 ，讲述了1945 年哥本哈根盖世太保总部被炸事件，这是二战期间丹麦最悲惨的事件之一，当时皇家空军误炸了哥本哈根的法国学校，造成多名儿童和修女死亡
是枝裕和很大牌。裴斗娜及两个年轻美女在剧中竟然一直素颜、几天不换衣服，在以前、在别处，美女们大概是要掀桌的。
妹妹要是能梦里把掳童犯搞成植物人就神作了。
为了拯救多数人，牺牲少数人。而且，精准投弹还投偏了。完全不能同意这样的“正义”。
兄妹二人小演员都演得很灵，长得也好看，甚至感觉是比《怪奇物语》的老几位强了【此处拉踩】，故事内容其实看简介也很吸引人，可惜表现出来并没有太出色，
几乎就是小丑回魂翻版，前面大量铺垫基本都是浪费，反派也是毫无意义 😓
开屏暴击。广义上，我相信每个人都爱好和平，包括好战分子。只不过后者的“和平”是少数人的和平。战争没有对错，赢者为王，最无用的就是“谴责”二字。
影片改编自真人真事。有时候可以是一个人的故事，也可能是一群人故事的片段。很长的铺垫，很短的故事结尾。到底讲述了什么？或者到底是个怎样的故事？其实都不那么重要。战争中的随机性，代价是生命。而生命的渺小，在战争中更是无足轻重。无论你是孩子、成人，还是修女，都是尘埃。
期待过高了。诚然电影基调不错，对70年代惊悚氛围的营造，让观众很轻松就进入状态。但故事真的有些拉跨，首先女主的故事线就非常鸡肋，没有帮助男主制服凶手，其作用相当于帮警察擦屁股；而整个警察局的智商甚至不如反派的傻老哥，一个跳到地洞就崴伤脚的反派也是屑。
“二战”中的丹麦不战而降，成为德军一个前沿基地。战争快结束之际，英国皇家空军奉命轰炸德军在丹麦的总部。一架皇家空军战机低空飞行时失事，摔到一所学校后爆炸，僚机误以为这所学校就是攻击目标，一顿狂轰烂炸，老师、修女、孩子们就这样遭遇灾难。这是丹麦人民的悲剧，也是皇家空军的耻辱！
最美的修女，最天真的孩子们，如果有选择，谁又愿意当坏人的平民。
反派角色塑造得更立体一些就好了，身世背景动机可以深挖一下，惊悚恐怖的部分也很少，儿童部分拍得还行吧，综合来看很是无聊
所以最后被困在地下室的修女和小女孩他们是死了吗，电影里面的小孩都演的很好，前部分能看下去就是觉得这三个小朋友很乖，但是有好多东西都没有交待
一拍小成本就稳起来，无奈故事性太扯。★★★/6.1
墨迹的phycho不说也罢，喜欢小孩们之间交流的戏
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