喜欢这种类型片,故事切入点很小,但非常细腻,小中见大。结尾的处理更是喜欢,耐人寻味。Olivia Colman的高水准表演作品,那2022奥斯卡影后的话不意外,Dakota Johnson的表现让人意外欣喜,这个从《五十度灰》走出来的SM大美女演技并不差。
少年诶,他在这里空捞捞的,只剩下孤独和冲动,里面的bgm我都好爱哦,还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
台语很有味道,太野了。可惜油管上的画质也糊的可怜。两位少年表现的非常自然。我居然看见罗大佑了!
这个片子没有爆真的很不科学,费兰特比较迂回的一面都在这儿了。推荐和小妈妈对看,同一个题目的两重路径。
大量人物近景,抬气氛。大量插叙,交代人物心理发展。故事性不是很强。完成的还可。主题乐"let me tell you about it"很有冲击感,赞的。本来一开场的氛围烘托就靠这曲涌现的。
中西部小县城、乡镇留守帮派少年的写照,如果没有网络游戏麻痹一部分,好勇斗狠的暴力少年会更多
本来可以更好,向欧洲电影靠拢的那种好,但闪回的段落实在过多,让本来可以保有的若有似无的神秘及恍惚 和本可以留给观众去想象去填补去回味的部分,全部交给闪回固定死,失去了诸多韵味。变得很好莱坞。
很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息,应该只有一个母亲能拍的出,女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时,我由衷的理解,那是长久压抑后终于释放带来的快乐,但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
愧疚之心溢于言表,用一个布娃娃作为线索贯穿全片,竟然有一种惊悚片的感觉。
Maggie初次导演的表现超出了我的预期,当然和演员的成熟功力也有关系,Olivia绝对值得再一个奥斯卡提名。同时也不得不佩服费兰特在女性困境方面的写作水平,看似普通日常的细节却能传达出直观的窒息感。
“雨一直下,就像我的悲哀。”电影的最后一幕,才让我回想起,这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下,用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦,所以也无法做到真正的自我疗愈。
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适,经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝,但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说,要探讨的恐怕不是亲子关系,而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁,却也逃不出自己心中的围笼。7
女性题材刚好赶上了这两年的影展红利,女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠,很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演,果然在演员表演的状态上很出色,连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人,三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活,在剪辑的加持下,完成了一个节奏上很工整的作品,同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。
感覺像是披著台灣新電影的外衣,但內容還不夠成熟,長鏡頭用在開場的槍殺比較有新意,中後段不斷切空鏡就顯得有些單調,原聲帶的陣容現在大概再也找不到了
欲買桂花同載酒,終不似,少年游。
风格类似《南国,再见南国》,无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征,相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀,阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命,唉!少年阿,何时才能让骚动的内心安静下来……
年轻的时候总以为自己是世界的主宰。
压轴上线,2021最后一部,果然埃琳娜费兰特,妮娜≈莉拉,玛吉吉伦哈尔导演手法可,我真太喜欢杰西巴克利了
靠演员抬出了原作里subtle的东西 处女作加一星
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