其实来说，我的快乐时光是从第二天开始的，在预备二班，和伟民搭档，当时确实可以说是叱诧风云，在班级中，我们一直处于领导地位，一直维系这这个班级体的团结和发展，一但我们发现有人想脱离我们的统治，我们就会报以一些轻微的处罚，比如，用人拖地，下课找茬，拳脚相加，那是一直是我们和同学，特别是小同学交流的方式，显然，这是成功的。但这样的成功只不过仅仅维持在班内而已，完全没有预备五班他们已经走出班级，冲向学校的气概。, 1990年是上海一年一个样，三年大变样的光辉时刻，当时的上海，处处工地，民工满天，日新月异的涵义，作为当时的上海人，有着最切身的体会。, 年龄13岁，地点，亚洲大楼电话亭旁，人物，我和文琦，事件，疯狂的喷云吐雾中。 眼前的景象就好像亚洲大楼多了2个活动的小烟囱，而且一个烟囱手中还拿着一包紫罗兰，为什么选择这种并不是很出名的牌子呢？这当然是有原因的，那是因为，这中烟比较漂亮，它的烟嘴前竟然有一圈红线，这不得不让我们佩服紫罗兰的设计师是多没的幼稚和多余。, 曾几何时好像听某人说过，一个人的改变可能在很短的时间里完成，比如，一个婴儿，你不知道他什么时候就突然开口说话了，而且第一句还是骂人的话。所以就以这个理论出发，还没发育结束的我不论变成什么样子，都应该是广大人民可以接受的。。
“约好时间地点通知我吧！”送走了热泪盈眶的龙，我又回到了暑假美好的畅想中了。, “你还真他妈硬啊！”“我再让你硬，我再让你硬”，有经验的人应该都知道，打人的时候，往往会不断的重复一句话，好似在工人们的劳动号子，这样打起来才会显得更有气势。, 名校就是名校，她一定有着和普通中学截然不同的地方，而红光的特点是，她有着一群庞大而年轻的看门人队伍，他们不支取任何工资而每天坚守在红光中学的门口，应付着各种可能发生的危机，随着时光的推移，我越来越仰视他们那种崇高的情操，和坚持的毅力，当然，他们不是铁人，他们也需要些许的副业来支撑自己的生计，每天从出入学校的同学手中接过一些剩余资产，一直最坚决的贯彻着共产主义共同富裕的原则。。
镜头大量的使用不同的深景构图，还有人物面部特写，黑白电影，反正我是不懂了，这部电影就像一个蹩脚货，反向韦斯安德森？音乐可以听一下
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倒是没有非得做成黑白的必要...彩色更适合这种家庭喜剧的风格
影厅里时不时传出笑声｜妈妈好美｜影片播放之前看到Downton Abbey的预告片，本人作为Judi和Maggie奶奶的粉丝真是双厨狂喜（又想去再刷一遍《女爵印象》lol）
第一眼真的很《罗马》 黑白片讲乡愁 但对标未免质量差太多 毕竟罗马也不仅仅讲得这些 表演上小男孩挺灵 喜欢妈妈和爷爷的表演 氮气没什么发挥空间 爸爸的....咱们就是说 没提SAG都是有原因的 KB的电影还是有距离感 我可能体会不到他的电影乐趣了 但好在他自己没在里面演个角色 可能也没有合适的角色吧
For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost. 确实看出很多《一一》的味道，动荡的年月里更加感慨。
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》，一封给故乡的私人情书，又是名为Katherine的女孩，一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神，了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧，演员也都演得好，小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
确实是更糖水更relatable的roma
和爱尔兰出身的英国朋友一起去看的，故事的情绪很私人，我完全体会不到，顺便问了朋友许多爱尔兰历史。
的确有点像《罗马》，都是黑白，都是回忆性质，但整体质量还是有差距
非常独特的视角。大时代下个人细微的感情和牵挂，反倒深深的打动我
竟然在一个讲北爱尔兰60年代的片子里找到了好多共鸣，小时候爸妈分隔两地的孩子可能都会被触动到。Balfe和Dornan也太适合model working class了吧，体现出了“爸爸”和“妈妈”所有的美好，爷爷奶奶竟然是Judy Dench和Ciaran Hinds！
很私人的影像 人生中第一次搬离熟悉的地方 院子 喜欢的女同学 数学成绩 大街上认识的又拽又粗野的哥哥姐姐 这是孩子的世界 和大人的一样复杂 这也是成长中的第一次告别 就像影片开头 用孩子的“屠龙盾牌”去抵御暴力 另外 彩色的电影银幕 反映到眼镜上也是有色彩的 有电影的片段总是最欢乐最放松的
6.5/10 摄影尤其是构图当然很精致，也描绘出自己对贝尔法斯特难以割舍的情怀，一个充满人情味的城镇跃然幕上，但终究还是太私人了，或许会因为某一段的纯真与质朴发笑，但远远未能达到入戏的程度。
乡愁系电影，从阿方索·卡隆到肯尼思·布拉纳，从墨西哥城到贝尔法斯特，每位导演心底都有一封写给故乡城市的温柔情书。拨开北爱尔兰历史往事，回溯童年时光，围墙后搭建起的简易片场还原出故乡街区的模样，用极其碎片化的生活日常呈现那段动荡年代里仍未褪色的私人记忆。小男孩眼中的世界，因宗教信仰分歧产生的冲突、亲情和初恋、迁离的人与留守的人，布拉纳爵士或许倾注了足够真切的情感，但作为导演功力实在有限，愣是把自传性质的回忆录拍成了温吞无比的家庭琐事，充斥着快要溢出屏幕的匠气，只能靠不时点缀些迷影元素和密集插入歌曲去勉强撑起零散到几乎没有的剧情。东施效颦，高下立判，刻意作旧的黑白影像和开场那段暴乱戏明眼人都能看出在模仿谁，可惜格局跟力道皆远弱于《罗马》，骗奖之心昭然若揭，这居然是今年颁奖季BP头号热门 - -！
（《罗马》+《乔乔兔》）/ 3 = 《贝尔法斯特》
第一场拍街头的戏份就败好感，滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度，走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在？纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感？还有，请放过《罗马》。
喜欢这个剧本，表面上是简单的《我11》，内在流动的是一种离开，一种不得不成人，瓜熟蒂落的离开，一种选择，一种万箭齐发，不选不是人的选择。我们不得不走向的岔路口太多了，不见得谁好谁坏，毕竟，情谊也在马斯洛需求理论中，毕竟，活着未必比死了好。想起普希金的那句：心儿永远向往着未来，现在却常是忧郁，一切都是瞬息，一切都将会过去，而那过去了的，将会成为永恒美好的回忆。
被歌曲分割的小段落，情感的起起伏伏，像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
将童话与现实完美结合起来，将历史与现在带到我们每个游子眼前，而那最后的台词直击我心：go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫，可我却只看到一种与我们的互通，丰富，引起我多层面的共鸣。意外潸然。
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