成长可能就像这部电影本身一样,想要看个透彻,却困在围城之中迷茫踌躇,只能等时间的力量把一切冲刷干净
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子,说来奇怪,意大利的电影就如同意大利的足球一样,每当大家觉得它要完辽完辽滴时候,它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么,这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学,这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书,观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》,全片充满着意大利式的情欲与浪漫,悲伤又感动~
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
3.5 明儿去那不勒斯之前碰巧看了索伦蒂诺的乡愁(缘分天注定)
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
父母遭遇意外双亡的痛苦,美丽性感的帕特里夏小姨,球星马拉多纳,大导演和走私犯朋友,第一次给了邻居老男爵夫人,种种青春往事汇集成的酸甜苦辣,如那不勒斯这座城市一样五彩斑斓,但都无法阻止男主角最后离开的勇气,这部带有自传体性质的电影即便不是传世的大作,却也是一首优美的散文诗。
比《贝尔法斯特》拍的好,和《罗马》还有一些距离
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
那不勒斯真是各种创作者的老家,看了好多怀念那不勒斯的影视了,不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词,你也拍我也拍,这个1970年生的名导的作品我一部都没看过,因此没有情怀,电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥,男主面瘫也演得很差,欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
故事不新鲜,结尾还非要让Ron“死掉”,有必要吗?
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
故事比较俗套,包装的算不上有趣,概念也一般。互联网时代下娱乐至死,被科技支配后的返璞归真。老生常谈了,情感上很难更深的共鸣。
喜欢里面的一些小细节,比如机器人掉入沼泽后,一边计算还没有沉浸的高度,一边说你还有0.4个朋友,还有在现实中邀请添加好友,鸽子用鸟屎来给照片评论
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后,索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》,相比这部,我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户,那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
(6.5/10)挺感人的童话,加了个现代科技巨头的乌托邦隐喻——也可以说是明喻了吧,太容易让人串戏到黑镜、爱死机那个方向上去了。
自传体就真诚多了,细碎迷人,充满种种惹人发笑的温暖趣味;生活的本质就是打岔,“电影没什么用,但能让从糟糕的生活里转移注意力”,以帮助你回去过生活,隐喻和种种手法,本质是你想说什么;那不勒斯可真美啊,只记取温暖自己人生的部分,是难能可贵的视角,只是这种生活浮在空中,哀伤和快乐,都离政治社会相距甚远,如同加了一层滤镜。
友谊双向道交线下真朋友,沉迷社交网络与 “线上朋友” 才是孤独变蠢的病源。可爱又感动,硬核奶奶和 Ron 的舞步很搞很洗脑。
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