抓捕行动失败，刑警队副队长周庆东英勇牺牲，尸体不知所终；刑警杨天明(海一天饰)头部受伤。内勤肖耘(陈瑾饰)坚决要求调到刑警队一线工作，一心想要抓到杀害自己丈夫的凶手。分局的刘局长只好同意，但条件是一旦破案，抓到杀害周庆东的凶手后，肖耘即返回内勤。
刑警队长李大曾(李诚儒饰)与周庆东是好战友，跟肖耘关系也非常熟络，这让他感觉很难办，既是战友的遗孀，又是自己的下级和搭档，且肖耘办事认真、偏执，用刑警队老队员刘凤舞(刘金山饰)的话来形容李大增和肖耘就是"冤家碰到对头"了。
上级的决定和肖耘的决心让谁也不好说什么，李大曾只好勉为其难收下肖耘，心想只要破了案，抓获杀害周庆东的凶手后，肖耘即可离开刑警队，返回内勤。
让人没有想到的是，一紧张就打嗝儿的肖耘居然慢慢开始进入角色了。虽然她经常与李大曾抬杠，较真儿，认死理儿，可是她的认真和执著却在许多案子的侦破工作中起到了决定性的作用。
肖耘的表现让整个刑警队的同事们刮目相看。经过几次大案的洗礼，肖耘慢慢适应了刑警的生活，她的紧张情绪有了好转，打嗝儿也没有了，几次替李大曾解了围，但也让人捏着一把汗。急脾气、直肠子，说话不会拐弯儿--这是她最显著的特征，为此经常惹恼队友，但别人拿她没办法。周庆东被杀的案子断了线索，李大曾安慰肖耘，让她等待机会再抓凶手。而此时的肖耘已经不是刚来刑警队、天天嚷着要报仇的肖耘了。
刑警队大案要案每天都在发生，但队长李大曾却被自己的前妻吕菲弄得焦头烂额，不得已，他一边遥控警员破案，一边与想和自己复婚的前妻周旋。可肖耘却希望他们能破镜重圆，因为她太清楚警察的感情世界了，她知道，李大曾其实是想让吕菲有更好的归宿，因为他作为一个称职的刑警队长实在做不好称职的丈夫。在一些偶然的事件中，吕菲发现了刑警生活的魅力--当一个杀人案破获时，李大曾怎么也不能从案子里出来，在回家的路上永远都在念叨着"他像个好人呀，怎么会是他呢？"
她不再烦扰李大增，但却在心里面更爱刑警了。
天网恢恢，疏而不漏，周庆东的尸体终于被发现了，这一发现让肖耘和李大曾找到了新的线索，他们终于找到杀害周庆东的恶魔，并在战斗中将其击毙。
本来，肖耘答应过李大增，抓到杀害周庆东的凶手之后就离开刑警队。可是，刑警队已经成了肖耘的情感寄托和工作战斗的地方，她开始变得和李大曾一样，把这里当作了自己的家；而且，李大曾发现自己也离不开这个好搭档了。
就这样，两人保持着纯洁的战友情谊携手战斗，将刑警队员们紧密地团结在一起，形成一个强有力的集体，这个集体保持着旺盛的战斗力活跃在城乡大地上，连续破获多起大案，案情涉及黄、赌、毒、黑、抢劫、杀人、强奸、纵火等，解救了无数的受害者，沉重打击了邪恶势力，成为公安战线的一支明星队伍。
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
挺喜欢的，值回票价（比平常高1/3）。因为以前做过城市摄影所以会比较在意都市的呈现方式，这部给人的感觉耳目一新。电影从第一个镜头的（话剧）[幕后]走到（电影）[台前]，本身是有一个空间维度的转变的，这里要用到一个建筑学的术语，叫facade立面，每个人物都试图维持自身的精致立面（一如上海遗留的老建筑），但只有白老师是在试图展示和衔接侧面（多面，最终在餐桌上相遇）。每当立面崩塌，就会出现不同的空间调度，一如寻找展厅时强调的空间错位，这些差错深深浅浅，偶有触碰到中年人的脆弱时刻，但却并没有一刻失去气力。从幕后到台前，爱情的神话是渗透立面的努力，排队没有领到糖，好歹有共享抗糖化妆品嘛～
北有柔情史，南有爱情神话，绝妙的文本，精彩的调度，演员到位，角色设计有对比而自然，格局超越华语电影太多太多，让我们触摸到了生活。
其实片名是一句话的一部分
我觉得不像是一部电影倒像是小品集，谈不上艺术性顶多就是一种挺特别的拿捏，是写给上海这个城市的一封并不想正经交往的情书，玩一玩乐一乐就够了。前半部分还算吸引人但因为没有内核的东西看到后面就觉得像吃多了的奶油开始起腻了。像修鞋匠还自磨咖啡的这种表达，我觉得属于艺术源自生活但着实高过生活就显得刻意和造作了。作为一个沪漂六七年的导演处女秀，远没有挖掘出上海人骨子里的那种劲儿，三个女人演到最后成了一个劲儿，这劲儿就有点不对了。
真不错呀，我看来这就是沪语中年版《独自等待》，同时还真有点的伍迪艾伦的意思。电影描摹外国人都说上海话的上海不能说写实，却是世人想象中那个精致的小资的却又有生活气的上海，有着恰到好处的黑色幽默在里面。
上海离异中年男女的生活日常，无聊的昏昏欲睡。最后结尾还不忘记讽刺一下看不懂的观众。而且全程上海话看的真心累，烂片，鉴定完毕。
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
没想到这个“神话”背后还蛮“真实”的，很有生活质感，私房菜变成大锅饭那段非常精彩
下学期的《艺术电影赏析》就从这部电影谈起，原本想谈《南方车站的聚会》来着
22.02.01
一直在想英文片名B for Busy怎么翻译，后来恍然大悟，这是中英杂糅的一个表述，也就是电影中老白的两个外号——白（B）辛苦/不（B）辛苦，也表达了影片探讨的爱情本质的一种答案。
看这种电影的第一感观是对作者的感慨和喜爱，在国产电影里我们有多久没有直接和电影真正的创作者对话了。整个电影轻松、诙谐，说是属于上海的地标电影一点也不为过，没有外滩，没有东方明珠，只有方言和上海的人情就够了，我们太稀缺这样的有趣的电影了，对导演以及这部电影的所有赞誉都是值得的。自然有新手导演的那种都要塞一点而无法取舍的问题，但基本上都可以忽视。我觉得对于国产电影的意义来说即好的本子和好的投资人是相辅相成的，同样感谢本片的这些演员，没有他们这部电影也会失去很多光彩，《爱情神话》的成功不是偶然，是我们太需要这样有趣的而又没偏离生活太多的电影了。个人唯一有点点遗憾，餐桌戏为啥要忽视或者减轻酒水和食物的存在，那种饮食男女的感觉就在筷子边，却没有下筷子确实很急人，这是我唯一的不满。
其实，只要是成熟的人的爱情，都有动人的力量，不分老年人，中年人还是年轻人。
真的好真实啊！没落入俗套是我比较满意的，几位演员都演的好自然舒适。观看的时候笑声不断，而费里尼的《爱情神话》果然和古罗马有关哈哈哈哈。
私封为今年的年度电影。几场餐桌戏里的场面调度十分精美，加上美术馆一场中戏仿的戏剧感，在日常鸡零狗碎的主题里制造出了一种神秘的升格。对性别议题大方地讨论，甚至让人产生一种这是一部在正常国家拍出的正常电影的错觉。
上海话成为粤语之外第二喜欢的方言，嗲的浑然天成，嬉笑怒骂都有一股别样风情，这样想想选择去上海工作说不定也会有一些不一样的体验。
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
2022001 摩登且市井，文艺又生活，一部仅属于上海的城市电影。
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