反抗，不就是一死吗
连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
Les passagers de la nuit
虽然还是稍显中产和匠气，但朴实的镜头语言疯狂加分，有点侯麦的味道。另外，甘斯伯格的声音也太温柔了。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味，完全还原了最喜欢的那个年代。
一同跳河，一同看电影，一同吹风，一同做梦。
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
看这种家庭剧情片我的眼泪就不会缺席，后面四个人围抱在一起时，音乐欢快，但我却狂掉眼泪。妈妈重返社会，在工作中成长；被人善良对待，她也将爱意回报出去；受过伤害，依旧能勇敢接受新的约会。妈妈是好温柔的人呀！小女孩则有种忧郁和天真混合的美，为了保持彼此间纯粹的感情，选择告别这段温馨的日子，电影院常客的她最终找到了与电影有关的工作。她和儿子的关系会有些像《Normal people》吧。“有一种温暖的东西，是永存的”，好想遇到温暖的人和事，虽然现在是夏天。晚安晚安，夜旅人。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
与巴黎有关的故事，总是会多一点浪漫和深情，跟文艺挂钩的主题，在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑，站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天，直至落幕前，才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。（此片露点不少，但是这些部分并不动人）
深夜电台和漫无目的游荡的夜晚，温柔的力量。法国女人真的优雅。
从名字就吸引我的电影，果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事，摇曳又自然，像是只有巴黎才能发生的故事。
再多糟糕透顶的生活也还不过是在时间的长河中被揉碎，在这么荒诞的一天看这么一部温情的电影，生活中真的太缺少那些让人值得去执着的事了，坍塌的日子也要努力留给自己一些安宁吧。OST很好，曲子值得找来一听在听，张弛间似乎也能感受到呼吸的空隙，那些时间空白格。
足够美妙，但似乎缺乏得以延续的情感，仿佛自开场便奔向美丽。
会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会有我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留着房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因，明显的：Charlotte，Paris，cinematography。简简单单的故事，平静中讲述，夸Charlotte漂亮，电影元素
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
说实话，这部电影的音乐实在很加分，城市的空虚，落寞与相互依靠拯救的温暖
不好说氛围营造的手法是否算讨巧，但情境来源于种种故事型，细节恰恰在被拉远的时间里模糊了。喜欢Talulah临近结尾睡醒后流泪那段，它证明了美好的回忆同样也是疼痛的回忆。
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