【紅色羊齒草的故鄉】（Where the Red Fern Grows）在美國是由迪士尼發行ＤＶＤ等影音產品，但是本片其實有點命\多舛，當初原本於１９９９年就製作拍攝，但後來由於製片公司經營上發生問題，本片就被束之高閣，直到２００３年５月才首度在 Tribeca 影展上推出，影音產品的發行代理權利，則是由美國迪士尼拿下，於２００４年推出。
【紅色羊齒草的故鄉】 改編自 Wilson Rawls 暢銷多年的原名小說，過去早在１９７４年這部小說就曾經被搬上大銀幕，該部同名的老電影在台灣的譯名卻是【風雨奪標】。新版本的【紅色羊齒草的故鄉】同樣是改編自原本的名著題材。本故事的背景是發生在全世界最棒的浣熊狩獵區──奧沙克山區，主角則是一位十歲的男孩 Billy Coleman ，他一直渴望能夠擁有屬於自己的獵犬，經過辛苦的工作，Billy 終於如願以償，得到了他的一對獵犬－ Old Dan 以及 Little Ann ，在爺爺和爸爸的幫忙下，他將兩隻獵犬訓練成受狩獵高手，男孩與狗在朝夕相處之下，也培養出堅定不移的深厚情誼。為了贏得當地人舉辦的浣熊狩獵比賽， Billy 和爺爺、爸爸帶著狗兒們進入山區，不料爺爺卻不慎傷了腳，而且為了抓到決定勝負關鍵的浣熊，兩隻狗兒們義無反顧地衝入暴風雪中，擔憂狗兒安危的 Billy 也隨後而來，卻遇到山區最令人膽寒的山獅，自己也陷入險境，幸好狗兒們及時相救他才能脫險…片中男孩與狗之間的真情頗為動人，觀眾隨著主角 Billy 一同經歷生命中的歡喜與悲傷，體會生命與成長的課題。
本片由 Lyman Dayton 以及 Sam Pillsbury 共同執導，同時他們也是本片的編劇。在片中飾演主角男孩的是 Joseph Ashton ，他的父親以及爺爺則分別由 Dave Matthews 和 Dabney Coleman 擔任，母親則由 Renee Faia 擔任，其他演員還包括有 Ned Beatty 、Mac Davis 、Kris Kristofferson …等等，本片的配樂部分則是由 Jeff Cardoni 所負責。本片曾經在 Heartland 影展中獲得 Crystal Heart Award 的殊榮。
本片可爱“炸”了，字面意思。特别喜欢演唱会那场戏，一波又一波，高潮推上去了，那首“传统与现代结合的MIX”也有特色，很哏儿！（PS：本想上IMDB看看本片的trivia的，遗憾发现站子被墙了，怪不得豆娘前阵子突然和IMDB解绑，大概是被迫割席吧，唉……）
国人看这部片多少都会被戳到一些点的，大概每个人都经历过，在母亲的高度关注极度控制下努力做到事事完美，为家人的期望而活，压抑内心的自我，直到某个时刻情绪喷涌而出彻底爆发……最后是走向崩溃还是自我和解又是一道槛儿，学会向父母展现真正的自己，学会把孩子从“家庭全部寄托”的思想牢笼中解放出来，是需要小孩与大人携手面对的课程。画面音乐都非常棒，何况谁会不喜欢这样可爱又毛茸茸的小熊猫呢！？
月经初潮的女性体验和东亚家庭的代际关系都想处理，却都只停留在了极其肤浅和刻板印象的表层。美式流行口水歌也不合适作为有个性爱自由的象征。看过最难看的一部皮克斯。
好棒啊，虽然很显而易见的“变红熊猫”是关于13岁的青春发育，上一辈的人都是要克服性格的缺陷，这一辈的人变成了接受自己的不完美。亚洲家庭关系也依旧是延续《包宝宝》的主题，红色头发，变熊（猫），母女关系和解，其实也是延续了《勇敢传说》，不过整体观感都比《勇》要好……
红熊猫是挺萌的 但是妈妈这个人设我不太理解
皮克斯在迪斯尼金主妈妈的管教下封印了自己的小熊猫。
13岁的青春期，遭遇心情大起大落，身体初潮涌动，来自东方妈妈的“全方面”无隐私式关爱，让想要自由和同龄人的小女孩渴望的不再是独一来自妈妈的认可，而是成为大人的选择权，我放出心中的野兽，要与它共存，直到会因为成长的代价，最后失去了妈妈无微不至的关爱。原来妈妈也一样需要被妈妈的妈妈认可，但其实优秀也不是妈妈们真正想要的，只是在东方妈妈眼里，鸡娃让他们有孩子能够独立安生立命的安全感（错觉），所以错把爱变成了控制，让你不敢挑战权威，直到有一天权威真正崩塌，才发现那下面不过是一团同样的脆弱。用九节狼展示内心的野兽，实在是奥妙的偏爱，又结合了宗祠，祖宗，仙人，道士和奇奇怪怪的闽南咒语？一时不知道算是对文化的怀念还是意淫……只是这种青春期的比喻还是很妙，这种青春期的躁动的外化更是想象力奇诡了。
power woman啊，以“变形”来审视当代女性——先是身体变化，再是精神坚强，继而接受自己的个性，方可拥有独立人格。没有像样的对手，所有冲突均集中于掌控一切的严母和热爱自由的女儿之间的家庭冲突，也得亏了母亲，女儿才能找到她所谓的女性品质。
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
只要咱们避而不谈的时间足够久，能等来皮克斯替咱拍出“红水”猛兽。
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
其实还是好莱坞式的听从内心、认识自我、完成成长的老套路，结尾也还是好莱坞式的和解。但很难得有这种东亚女性视角的动画片，细节也做的很到位，牵妈妈的手走过竹林那段太美了。好莱坞永远理解不了东亚家庭的羁绊……愤怒的妈妈太可怕了！
亚洲女性专供，只有亚洲女性会把自己 powerful 的一面在青春期由全家人做法给封印起来。这动画片，亚洲女人自由行第一课。
一个关于叛逆期的简单故事能讲得这么有趣，还得是皮克斯啊！失控的红对撞秩序的绿，把虽然刻板但却又贴切的东方情感拿捏得这么到位，一定会让每一个“想要得到长辈认可”的孩子感同身受，一定会让每一个“狗十三”一样的孩子从另一个角度认识自己，选择一条和长辈不太一样的道路。最值得称道的是在技术上已经做到极致的皮克斯，这次用快节奏加颜艺的方式给了我们一个不太传统的动画风格，把每个人都拉进到那片星星眼的大海之中。（中间那段连环画风格短片也太赞了！）
和解等于无解，到底是子女辜负父母的期待还是父母对子女有不切实际的期待。。。这片的歌怎么那么烂，随便挑首KPOP都比这强
从青春期的变化与面临的问题讲起，做妈妈眼里的完美女孩还是做自己，这之间充满着家族传承的枷锁以及女性集体心灵的阴影面。还好最后她做出了忠诚于内心的决定。
6/10。把月经来临的女性青春特征，形象化为一头野兽。“变红”从文化结构上隐喻着向外出走的意识，小美的母系氏族之所以都能变成小熊猫，是因为外部侵略造成内部宗族瓦解，需要一种反抗的力量，随着个体追求自由的驱力和传统宗族制的二元对立，小美通过掌握身体的主动权、喜好偶像文化作为反抗母亲的战场，母亲从撕毁同人创作到抱出一堆卫生巾，将小美难以启齿的爱好公之于众或直接剥夺，高潮处小美与巨大化的熊猫母亲对峙的片段，就掺杂着母女关系中积发的负面情绪，小美不再抵抗内心的野兽、自由控制身形，从而融入不同族裔文化的朋友中，但母亲为控制小美变成更强大的野兽，这种危机的解决即要腾出母女共存的空间（父亲在母亲暴走时推出石灰车画圈），也需要爱与共情，小美在竹林深处看到那个因为背叛外婆期待而哭泣的年轻母亲，主动引导她走了出去。
虽然同时上了流媒体，但为了皮克斯长篇的首位亚裔也是女性导演，还是去影院支持了下。一部很能relate的让我爆笑又爆哭的动画，太过真实以至于有点trigger。虽然是亚洲故事，但大概每个人心里都有一个羞于示人的小熊猫吧，无论是追星御宅，小众癖好，精神病史，性向性别，还是离经叛道的爱情，都可能会不被家庭乃至社会接受，让我们不得不叛逆，在接受我们的人给予的支持和爱中，也接受这只小熊猫是我们自己的一部分，去爱上完整的自己。同时这也是一个非常好的三代母女之间的代际故事，家长难免把期望投射在孩子身上，尤其是亚洲家长，想让孩子成为既像自己又超越自己的完美版本，给孩子造成了心理伤害，更可怕的是这种模式会代代相传。站出来说“我是我自己”，是一件多么勇敢的事情，而能被家长所全部接纳，又是一件多么幸运的事情
“红化”不是指来月经啊。是指释放被束缚的女性能量。
或许这个故事并不完美，但我喜欢它。
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