被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个废物儿子的说话声音太个性了，抢了很多风头啊
斯科特你在干什么？？？换Ryan Murphy来导都比这个精彩
好多关键情节推进得也太生硬了，还有保罗和现实中的形象差太多，不知道化妆造型在想什么。
剧本好无趣。野心勃勃女疯子才适合纸醉金迷的浮夸世界。
Tom Ford:“I often laughed out loud, but was I supposed to? "
两星电影，一星服化，是怎么能把这么抓马的故事拍得这么流水账的啊
宁可在宝马车里哭，也不要在单车上笑。
既没有那么娱乐，也没有那么严肃，有点两头不沾
Gaga很适合演这类old fashion的情节剧，Adam Driver则有认真演传记的tempo，两人分明各有各的好，却不像在同一部戏里。家族虚假的繁盛，女主角的自尊自卑，儿戏般的谋杀，看似讲了许多，但每段情节都几乎遭人诟病
9命……#这是在干什么#老雷是缺钱了还是怎么的，剧本好烂但老雷明显也没花心思在这个片子上，还不如金钱世界啊。gaga演的一般，能拿提名实在是因为今年小年。希望老雷连扑了两个片子是因为他在全身心搞《不列颠空战》，不然我是真的要脱粉。
明明是一个可读性很强的故事，却被拍的如此拖拉无亮点。尤其是这注水的大部分时长里，基本全是gaga神婆般的絮絮叨叨，就更赶客了。
无聊到看的时候在一直幻想和我男人一块去欧洲旅游
很难想象老雷居然用了2个半小时的片长来讲述这样一个并不出奇的豪门龌龊故事，而即便如此，关于遗产税、夫妻情变、叔侄反目、父子反目等桥段或是转折生硬，或是交代模糊。可惜了一众大牌卡司的演技。
剧情太平了，lady Gaga总是很卖弄得很出戏
家族抓马吃瓜大戏。但我好喜欢Jeremy Irons和Al Pacino…… 虽然剧情很烂，虽然没头没尾，虽然我也不知道为啥送了双鞋就能让别人投钱，但叔叔签协议书那场简直靠Al Pacino一人演技撑起全场，直击我心。真可惜了这么好卡司。
6.5/10。今天是感恩节，看完的感觉像是吃了一只料塞得太满的火鸡，like前面几口很美味，吃到最后有点想吐，非常惋惜怀念最开始的几口。之前看完The Last Duel，觉得年过八十的老雷尚能饭否，看完本片觉得他该退休了。上一次看群戏这么用力过猛的电影还是十年前的美国骗局，同样也是有人变秃有人增重，女主是幕后主谋。我真的有在努力喜欢这个故事了，lady gaga的表现也是真的很出色（她在本片的表演肯定可以提名奥斯卡影后），还是很有娱乐性的作品，就是没达到我的预期。
喜欢老雷这种调调的电影，又一个“金钱世界”。
上一次看这么流水账的作品好像还是看中学生的语文考试作文。认真的。我真是没想到这部片子能拍成这样的水平，全程几乎没有高潮也根本没有任何值得称道的地方。滤镜让画面奇丑！一个讲时尚豪门恩怨情仇的作品却人人都这么土……难道这也是一种讥讽吗？
每个人物都蜻蜓点水，后续甚至跟丢视角。谁都不饱满的结果就是谁都讨人厌。倒是配乐耳熟能详十分经典。
片长上了150分钟就显得节奏很有问题了，drama不起来就一个劲得想等着下一步该怎么反转，导致后半段司机性转都看得有些生硬…
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