被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和湮灭一脉相承的creepy。隐喻的意思到了，还是稍嫌老生常谈。
好久没有这么爽的cult片了，断手和套娃绝对永垂邪史。
女性困境 庄园里的所有男性角色共用一张脸 最后一个个被孵化出来
前半段美如画，后半段惊悚加cult，跟男女关系……竟然有那么点像。
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
6.6分左右。
看未来罪行觉得没看到什么东西的人，一定不要错过这部。之前看开拓者很生气。现在我觉得也许我误解了加兰？也许他就是想呈现所谓弥赛亚的自私和自大呢？？？女主看到了“我不想剧透”的那一幕惊悚场景之后，她竟然就平静了，甚至有点可怜那一套东西。加兰对音乐的运用也是服气的，这里面的四个音符和湮灭里的惊悚音乐，这辈子都忘不了了。女主演之前的我想结束这一切也很好，还有一个关于女性内心暴力的电影，好像叫野兽还是什么。这个女演员真的赞。看到一些评论试图用女权不女权来解读这个电影，但是显然某些人也根本不知道女权是什么。国内的男性还是停留在女权就是女人想得到更多好处更多保护。当然这也没错。但是不止于此。就如使女的故事，第四季的主题是以牙还牙以眼还眼，想了解女权的男性应该看看。
men are like a disease
既厌女又恐男的片子，两边都想讨好，加兰还挺心机的。
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
诡异又恶心……
女主太丑了，穿得衣服也难看，背景乐诡异难听得要死，故作高深，但是风景是真美，然后光影交错下的雕像面孔是挺诡异吓人的，导演如此丑化男性，搞性别对立，都去搞百合吧，真是居心叵测，很垃圾的一部电影。
单纯觉得电影不咋地，反正不合我胃口，不是因为女权不女权的问题。电影里隐喻的概念太多，场景也就那样吧，女主没有什么主动性是最让我厌烦的，就最开头来说，家暴控制狂老公自杀了不是应该高兴吗？看到这里我有三分欣慰，终于有男人以自杀作为对爱人的惩罚了。
柯南伯格看了都自愧不如，男人真的都一个样哈
从机械姬再到湮灭，亚历克斯嘉兰的电影一向都是未来感元素极强，且配乐极具有氛围感，但这一部作品的画风相较于前两部而言要略微复古，最现代的元素莫过于苹果智能机了。女主那过于保守的装束某种程度上像是一种自我防范的意识，裸男的出现乍一看是恐男，实际上则是对男女情感危机的不安及不确定性在讨论。高潮部分男人不断的在生孩子，但生出的孩子也只是不断的在对母体进行重复，是一种较为扭曲的恐育思想在潜意识里的表达，事实上怀孕的不是她，而是她的闺蜜，这也正是证实了这片子本质依旧还是自己吓自己。不过这个片子还是有着不合理之处，尽管种种臆想奇观都是针对女性在生活中所遇到的危机而产生的嬗变，但其本质更像是构建在男权视角下对女性危机的凝视，远远达不到反思的层面。
太变态了，甚至比《钛》变态多了，但是我很喜欢。
好看的！吓人的！里面的疯逼男的可以在本国每一条互联网新闻内随处可见。所以我们活在恐怖片里是有道理的。
①宗教，上帝造人伊始，造完亚当之后，抽了亚当的一根肋骨造了夏娃，在宗教里，女人就是男人的骨中骨，肉中肉，整个宗教系统都是歪的，所以女主不能在这儿获得救赎，神父那咸猪手也说明了问题，还有那个男女图腾雕像
如果不是最后血气腾腾的男人套娃特效做得不错，一星都不想给。但是套娃真的太爽太cult了，啊哈哈哈！赞美导演的想象力。
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