东木老爷老了啊老了,不过依然有魅力,“是个好人”。一段旅程,让老少都找到了自己的归宿,少的和他爹交代的有些语焉不详,但重在旅程吧。
更多的意义在于纪录吧,以后分析东木的专题片里肯定无限和《荒野大镖客》闪回交错出现。
不知道老爷子设定男主是多少岁,但看着他用龙钟的姿态钻进驾驶座,蹒跚地踮步做出拳击的架势,僵硬地拥着风韵美女,就不由得觉得真的人要服老才可以啊。
这似乎是东木的一封老年情书,一辈子的骑士精神,男性力量,在老年全部看淡,男性也可以不用力量征服,也可以温柔的哭泣,男性一生戎马,老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞,年轻时候执着的事,老了反而迷茫了……
感觉的话没有第一部惊艳 但制作特效啥的还是可以的 是这一部是女儿寻找亲生父亲 最终家庭大团圆 黑暗神秘系 搞笑风格
真的好差,各种剧情就是拼起来的。而且本来亚当斯家族就是阴暗、黑色的。好多场景居然都是大阳光天气,还去沙滩了。和真人版的真的没得比。哎,这个题材本来做动画比真人简单多了,咋滴会这样
东木年纪越大,电影中渴望温情和解的情节越来越多了,纵然如此,只要他还拍电影就好。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
很想看母女俩逛古董店选衣服来着……可惜Wednesday拒绝了
2、真正的勇敢,是忠于自己的内心,是直面惨淡的命运,是不断地做出选择,是义无反顾的担当,更是发自内心的善良。东木90岁了,可他还在拍着电影、谈着恋爱,还在关心着这个时代和孩子们,在我看来,这就是真正的勇敢,真正的Macho。
这个星期三怎么不去死啊晦气东西真尼玛的恶心
有我奥斯卡叔叔必须还可以,合格的爆米花电影。
这哪是亚当斯一家啊,这是平平无奇·非常无趣·一点也不哥特·长得挺丑·还有点蠢·受潮爆米花一家
东木所代表的西部牛仔公路片感觉到了渐行渐远 片子的人物依旧是经典的性格和背景 不同的是老爷子的心境已经变得不再纠缠于江湖和爱恨 遥遥相望世界的尽头 看着一切都变了又好像什么都没变 春去春又来 只有美好的故事才有真正的结局 不如重新玩味那些曾经唾弃的童话故事
超爱!这部变公路片了,个人更喜欢这种节奏,一家人萌翻,老舅MVP了
一直期待着劲爆场面,但通篇最暴力的竟然是一只鸡,哈哈。老头岁数大,不易,不知道怀抱大妞的时候,还有感觉吗。
怎么办就是很对我的胃口,在我痛点上优雅踩步的哥特风
越到后面越变味了,已经完全脱胎换骨成了一部没有亚当斯的亚当斯卡通片,精神内核被完全剥离,只剩下作为ip符号化的亚当斯一家,如果是奔着亚当斯去的,那看起来会相当没劲儿。
支离破碎,牵强附会。这应该是我看过的Clint Eastwood执导或出演过的最差劲的作品之一了。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
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