烈日阳光下的雏菊 金黄麦田 狗尾草。
看不到新的爱在，只能看下这部将就一下，反正另一部剧上也能看到伊桑霍克。林克莱特的六十年代怀旧片，用这样专绘技术呈现出来观感上倒是蛮新奇的，代入感蛮强的。整体完成度挺高的就是真正的太空部分短了点，childhood部分跟Boyhood比还是差了点，但不影响我喜欢这部，私心给五星
完全是1.0的战争片拍法，出现的这个时间点也很微妙，片头大胆的公司LOGO倒是印象深刻
怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
就影片而言，后面的设计感过于强烈。
怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格
家庭片段很有1988的感觉～～欢笑打闹街区感都很美好。
7/10 golden 60s in Houston 胜在真诚
林克莱特电影奇妙的地方就是明明跟你隔了十万八千里，但你就觉得他在讲你的记忆，难道这就是人类命运共同体，主人公上月球的线讲得不清不楚，反正你也看得不清不楚，ok就像睡前看的哲学书
将童年梦想融入大事件，穿插着时代烙印，挺美好。就是不太喜欢旁边占主导的形式。
很有意思，就这么听着旁白絮絮叨叨地讲了一个半小时，仿佛自己也回到了60年代的美国。现在的美国文化要素有大半都产生在这个时期。
喋喋不休、也娓娓道来。在跟随导演回顾童年的同时，我也看到了我儿时的影子。
情节比较散，但胜在人物鲜明，配乐衬托的氛围也很到位，分几次看完的，但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片，所以便显得格外真实残酷，看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度，然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体，也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义，也不是建功立勋，战争是非常可怕的！战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀！而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前，而你却对此束手无策，这才是最可怕的！而去适应这些是不可能的！”一语成谶，战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义，不管是不是政治宣传片，纳粹都该死。
就可能既不是这个国家的也不是这个年代的人儿……看的心中一点儿浪花儿都没有……
可爱的怀旧电影，林克莱特把童年记忆与一幕幕难忘的美国往事编织成了一个充满诙谐的回忆录。本身就很有意思，虽然是美国小孩儿的童年，但也能引起一点点共鸣吧。那些看过的电影电视剧，听过的歌追过的星，回顾错过历史重要一刻时其实也是在参与了的那个moment …也是我们每个人的记忆啊！
看到中间还信以为真，后面才意识到是孩童的幻想。60年代的郊区生活用油画般的镜头事无巨细的展现出来，像是导演写给自己的一封情书
美国登月往事，浓重怀旧情怀，BGM够凑个金曲歌单了，孩子上月球的点很有意思，真真假假就和登月本身一样
冷战那会儿有人飞到月球上拍一张地球的照片 那时的小朋友有些长大后做一部动画拍一段memoir 童年回忆是成年人登不上的月球 危机与浪漫共生
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
