被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老套又随意的剧情推演，从头至尾都十分平庸，看不到任何能令人眼前一亮的高光时刻。
还是俗了，世界末日场面与逼真视效挺震撼，宏大的宇宙观也眼前一亮，简直就像在看一部1990s好莱坞标配版科幻大片，只可惜时代已经变了，观众并不满足于炫目的特效与星战场景，硬核走心的剧本，与众不同的创意与精彩的表演才是王道啊（参考《星际穿越》），而这恰恰是本片最稀缺的！且不说拯救地球的俗套剧情与千篇一律的稀烂人设令人昏昏欲睡审美疲劳，诸多bug也说不过去（月球原是人类远祖的“诺亚方舟”？无比凶猛的AI技术竟以一个胖子的自我牺牲而终结？），穿插的Chinese元素也显得生硬尴尬……而且，曾经佳作不断的罗兰.艾默里奇现在竟然沦落到以《流浪地球》为行业标杆的地步了么？真得悠着点。
典型的他的拍片风格，各种的爆破破坏强行渲染场面，各种爆粗，看的累。
把所有“在月球中心呼唤爱”的煽情情节删减一下吧
1.突然不知道平庸的烂和烂得惊世骇俗哪种更折磨观众，知道它想讲好一个故事，也能看到它在老老实实地写作一个故事，但就是，没劲，看得我在影院里好像一个多动症儿童。2.文戏普通啰嗦情感氛围渲染不到位，灾难场面无甚新奇观除了水中升空一幕，大boss有种微妙的异形既视感。其实看到片头的H.Brother我就已经有种不妙的预感了。3.故事走向从科幻渐渐滑向不知是奇幻还是玄幻，设定也是一通糊弄，结局该说是民科的胜利吗
好蠢啊，可是再蠢，国内院线也只能看这样的片子，真是悲哀！
美国平民英雄再一次领先美国政府拯救了世界。这部片放在20年前可能会火的一塌糊涂，但是在如今观众连3D都厌恶的时代，实在有点乏善可陈。科幻片的想象力也只能靠灭世的灾难场景来充当卖点。那一套外星创世说，感觉就像在看什么抖音未解之谜一样，而且那唯一一点的科幻剧情时长，还就跟2个抖音短视频差不多。于文文这个角色的加入真的可有可无，要说不是带资进组我都不信，整个角色换成白人或黑人、或干脆整个删掉，对剧情发展和人物成长毫无影响。就连开口说那几句中文都看不懂有啥意义。不管是对付外星人、还是自然灾难，美国人拯救世界的方法只有炸炸炸，而且关键时刻一定是平民舍己为人，而不是公职人员。最后感叹，哈利贝瑞这么多年了还是这么好看。
月球和戴森球出来时候的几个画面还蛮好看的，但是这种巨物我之前在网上看太多了，已经没什么新鲜的了。一个科幻电影，没一点观众觉得新鲜的画面，也是不及格的吧。更别提逻辑和节奏了，好几个角色都无所谓有没有，都是工具人。
一定要看IMAX一定要看IMAX一定要看IMAX！画面和特效远超预期他M的，最后视觉大高潮我整个喊了有十遍卧槽吧！期待更多的科学学说和未被证实的理论搬上银幕！最后…骂的人…奥斯卡颁奖了马上，在家看看资源不好吗？
感觉有好几处镜头是在致敬《X档案》。虽然是一群外国人在演，但感觉是中国电影。
真他妈想把这三颗星全都给电影院，dangshi馆的一厅cinity屏幕又大音效又棒，直接给老子震麻了，价格还美好，座椅还舒服，相比之下蒲黄榆的cinity简直弱爆（他们家甚至都没有勇气排这个片的cinity）。李安在双子杀手里面运用的120帧属于一种技术革命，而本片的120帧对提升视效虽有一定的效果，但远达不到技术革命的程度。特效算是比较用心的，场面也足够宏大，剧情方面暂可不提情感线的陈旧与狗血，倒是能看到很多类型片的故事设定。你如不要抬头的末日危机，黑客帝国的红蓝药丸，星际穿越涅槃重生后的环形诺亚方舟，速度与激情的伐木累情谊，流浪地球中吴京的牺牲精神，以及超体中人即人工智能的究极进化，能把这些缝进去不难，但是缝的好看不简单。不要抬头是在用危机讽刺现实，这个片则是一本正经地扯jb淡。
天上是三个准备牺牲自己拯救地球的太空人，地上是为了生存不停逃命的普通人，剧情的呈现可能只是差强人意，但情感共鸣确实蛮不错的
看到一群傻屌抢完银行连出门都要走错路，劫匪被被自己司机轧残，我就看不下去了
场面很大，视效还行，逻辑好像欠奉。另外作为科幻片几处关键情节不合情理也让人不能忍，博物馆里拉个几十年前的飞船就能上天，就算你电子设备无恙油箱可以加注，你怎么短短时间把飞船从博物馆穿过城市废墟拉到发射场竖起来，这硬核物理挪移你总不能玩崂山道士吧，那你还不如折个纸飞机掷上去呢。至于软件上，美式英雄主义和陈腔滥调的逆子和解亲情爱情等美式高大上，味儿是有点熏人，但捏着鼻子也不是不能看下去。全家在上下九平安大戏院看。
埃默里奇摧残完地球地标建筑后这次触手伸到了外太空，虽然已经极力展开脑洞去拓展创意，但登月阴谋论的科幻设定没有缜密的逻辑支撑，完全就在瞎几把扯蛋。领先人类文明好几万光年的科技都无法战胜的AI你居然一个导弹过去就拯救了世界～主角永远都是家庭不完整的loser，然后通过灾难完成救赎最终家庭和解，还要配上一个特悲催的后爹以及一个同样不得志但天赋异禀的loser二号，达成失意者联盟，整一套灾难片复制粘贴的情感模版，随处还能安插上带资进组演员的尴尬表演以及广告时间，故事从来排在了末尾，单一视效输出经过多年无感情的狂轰乱炸后只剩下了审美疲劳。埃默里奇的巅峰永远停留在了水漫喜马拉雅山……
前面《龙卷风》后面《星际穿越》。月球的设定有点意思，但整体逻辑都是塌的。特效也水准平平还不如《2012》和《后天》（大概特效量太大）。不过这种成熟商业片导演的作品，局部都能看，还挺顺畅。
爆米花还得爆炸贝，你还想从中获得啥哲理？震撼于工业化的大片完了。
如果说 《Don't Look Up》是一本正经地胡说八道，看似设定类似的本篇就是假正经说了太多遍自己都信了。模式化的角色和情节科幻，敷衍跑马灯式的套模板看多了当然有点不耐烦。不过最后居然连戴森球都搞出来了玩这么大确实没想到
就看到后面进入月球内部那边的特效感觉还点看头。
把预期放低意外的还挺好看，天旋地转的镜头着实让人晕眩。一场银行劫案的警匪对决拉开序幕，一辆救护车成了命悬一线的最后堡垒。全程紧凑推动的压迫感刺激神经，狂轰滥炸的戏码让人目不暇接，很适合一个夏日午后无脑的吃着零食打发无聊琐碎的时光，赘笔几乎没有，但塞的东西过多反而显得走马观花，喜欢这种一气呵成的快意感受，即使空洞套路却爽快又有效。一路追凶的博弈落到了良知与自我的救赎，文戏与拔高的结尾深意大可不必，我觉得可以再干脆简练点，最后再说句，老吉还是很帅的。
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