如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的,编剧导演男主身兼三职,暖男的形象倒是表现的还可以。
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
酸涩温暖,好喜欢呜呜呜,男主太可爱了,达妹一如既往地很诱人。成长路上没有弯路,都是必经之路,都是很好很好的路。
生晚了一点,没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用,除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但,这个片的窗口,半开不开的,有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
自传真好啊
看了路演。选角没问题的,神似比形似要重要得多。
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙,以及蓝莓干。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想,如果她还在,今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客,黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声,就算余晖,也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说,但“陪他们越过人生的高峰,是我私藏的幸福”。
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
那首熟悉的《夕阳之歌》一响起,眼泪就不自觉地落了下来。以前觉得没办法体会花大价钱去看演唱会的人,现在觉得如果有喜欢的偶像,一定要去看一次她的演唱会。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
少见的看到描述一个大男孩细腻感情的片子。影片开头结尾呼应了,不同的是这次长大后男孩的告白带来的不仅是心碎与伤痛,更有成长与释然 Enjoy at your twenties&Spend it on yourself是女主对他最诚挚的祝福
很私人化的一部电影,男女主的表演实在精彩,尤其是男主,总感觉他的眼睛里有光。
传记片时长所限 加上不少涉人涉事的关键节点无法在片中呈现 只能说乱花渐欲迷人眼;旧时街景的还原比较上心 《夕阳之歌》是最好的告别;;五集导剪版有多一些院线不方便谈的事件和张国荣更多的戏份
梅姐是个很有故事性的人,可惜导演只拍出了故事没拍出故事背后的“性”,或者说本质。好巧不巧昨天正好看了《阮玲玉》,珠玉在前,这部真是相形见绌。
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
古天乐演的不错啊,虽然不太知道刘培基到底是什么样的人,但是他一出来就有种大师级设计师的感觉,演技很到位,特别是最后帮梅艳芳设计婚纱的时候,俯身在桌旁设计,亲自刺绣,种种细节都让人很有代入感,实力演员就是不一样。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
相信自己,你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
#广州点映#剧本不好,事件之间几乎无联系,是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了,突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀,可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台,她的义气又是怎么来的,前因后果一概不讲,人物立不起来,空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺?唱片永远是成功的,演戏是直接拿奖的。
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