本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
由于没有看过音乐剧版本的,所以对这部影片的打分只能综合音乐剧元素和电影元素。作为电影,有些片段实在有点尴尬,因为就是在干唱。但作为音乐剧,很能打,音乐性自不必说,整个剧情走向看到中段时我一度怀疑它是否要走向普通音乐剧的大结局忽略最主体的矛盾,还好最后Evan Hansen仍去面对了它。结局设置的很真实,自己埋下的谎言终究要自己去解决,自己内心的恐惧也要自己去面对。Dear Evan Hansen。
Why is it so humid here? Why are my cheeks moist? Oh they’re tears
天啊。跟舞台劇比起來天壤之別。Ben Platt 真的無法演高中生。
只有镜头给到咩姨的时候才能让我觉得这是个电影,剧场的感染力生搬硬套进来竟成了无法落地的情绪。三星都给so big/so small
音乐剧舞台上营造出的隔绝感在电影中看不到,特别是男主在学校边唱边走的段落,完全表示不出社恐,更像疯狂英语-别管什么环境,都能想来就来一首。
再看一次,这妆画的真的很拉稀
舞台剧和电影应该是完全不同的构成方式。舞台剧囿于舞台,有快速的情景转换和推动。但电影不行,每一部都需要有迹可循,并且这个镜头(我都怀疑sincerely, me那一段是抠图)就是mv吧。
以往看过的音乐剧改编的电影中,我都会先推荐大家看电影版方便代入,deh却刚好相反…我的评价是…不如饭拍!←突然刻薄)
妈妈那段是全片高光时刻,甚至超越了you will be found,就是男女主感情线有点奇怪,不过那首我们试试吧表达的爱情理念很不错
唯摩尔和AA在撑,尤其摩尔最后一场唱歌的表演是全片高光时刻。故事很狗血,男主更是丑的不忍直视,抑郁症和焦虑症没必要表现的像小儿麻痹一样,而且他所谓善意的谎言属实毫无帮助甚至带来更多负面影响,并没看出来是对心理疾病患者的救赎,更像是一场漫无目的空喊口号式的自我感动,音乐改编也并不入耳。
从在现实中幻想到接受现实,男主在影片里完成了全套的“成长”或者说认知行为上的康复。而且以如此戏剧化的一种形式、通过一中心点撬动所有角色群戏的发展也非常的有趣,虽然其他角色的构造没有达到完美,但是对我来说这个剧本能做成这样已经很惊喜了。所以五星全部给音乐剧本身的剧本以及歌曲。
一场盛大的SNS鸡汤performance。。。
U will be found,但这是个假大空的失败改编案例,很遗憾我看这个故事第一次竟然是电影版。
有音乐剧就够了真的……电影的质感差的不是一星半点
影版总觉得差了点意思,不过歌好评,想看官摄了
从刚开始唱歌我就喜欢上这部电影了,音乐好好听啊
典型的调起高了的电影,不能说不好看,就是从中间爆点往后每个部分都差点意思,就像隔着手套摸东西似的,音乐也是好听的真好听,一般真一般,立意不错,但是没能很好的圆回来
这种题材改编成电影,两个多小时有点长了,可以精简一下
"I know how broken you are. I still love you."
歌太好听了依旧很好哭 但是有些舞台能表现出来的留白和共鸣电影就完全夺走了这种空间
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