宣城人氏吴世泽，寒窗苦读十年，头悬梁 而锥刺股，终于熬到了进京赶考的一天。 他踌躇满志，一心想要考个三甲扬名立万 。同样住在宣城会馆的还有汪掌柜、曹掌 柜两家，为了让自己的纸能成为科举放榜 的皇榜纸，他们卯着劲地明争暗斗……正 当所有人踌躇满志的时刻，一道晴天霹雳 把大家都震晕了：1905年，历经千年的科 举考试竟然取消了……。吴世泽满怀失落 焚毁所有书笔纸张。萍水相逢的汪云婵救 助了重病卧床的吴世泽。吴世泽在危难之 际奋不顾身，解救遭曹家陷害被土匪绑架 的汪云婵，二人喜结连理。
生死罹难阻挡不住历史的脚步，武昌起义 改变了曹、吴两家的境遇。北洋军阀连年 混战，腐朽的国民党统治即将瓦解，宣城 纸业的生产日渐凋敝，吴世泽经历了命运 的起起伏伏。随着抗战爆发，曹、吴、胡 、汪、诸葛几个在宣城举足轻重的家族的 命运又被紧紧联系在一起。吴家长子吴舜 仁与曹家长子曹斌走上两条不同道路。吴 舜仁加入地下党，曹斌加入国民党，二人 最终势成水火举枪相向。胡亦书堕落为日 伪走狗陷害友人。抗战胜利前夕，汪云鹤为掩护吴世泽与日军大佐同归 于尽，彰显民族气节。解放战争中舜仁加 入解放军南征北战，功勋卓著。解放后舜 仁随军南下。吴世泽送走相伴一生的汪云 婵蓦然慨叹人生之沧桑。邢司令即将撤去 台湾，临走前，竟然要将宣城几个笔墨纸 砚的能工巧匠一并带走，以便绝了共产党 的后望。汪斌负责此事，决意要将汪翰文 、田大古、诸葛年、胡必显一并带走。而 为了保护中国文化，吴世泽、吴舜仁开始 进行最后的斗争……
有明显的女性主义色彩，分别从三个人的角度讲述故事。女性被强奸一直都是没有办法证明，法律也对女性不公。
就看最後決鬥，21世紀過了20年，還有這種水平的冷兵器對抗。白雪飄灑，點落在盔甲上的冷寒；眾目睽睽，兩個人物聚合到頂點的矛盾，緊張到窒息的肅殺之氣。匕首扎進皮肉那一聲嚦血，面上承受數次猛撞後的血綻肉破。
可能绝大多数人的关注点，都是玛格丽特这位女性的遭遇。但我觉得那个时代的男性同样可怜。一方出身低微，想方设法往上爬，另一方家道衰落，想方设法维护名誉。在那个阶级分明且牢固的时代，除了继承，唯有通过战争晋升贵族。让想方设法得来、格外珍惜的“骑士”称号，不过是贵族的最底层，除了一个sir的称号，没人看得起他。电影以战争开始，以战争结束，让死在战场上。像那个时代无数男人一样，名誉与权力，不过是贵族向下的统治工具，数十年自矜，不过幻梦一场，同样可怜。
【B】一种被精致包装过后的极致庸俗，老雷最终用一部“反叛精神”十足的电影去推翻自己曾经创造的史诗大片，稳健的背后却是老气横秋。分章节，多视角，罗生门，却在最后一幕里告诉观众这是不容置疑的“the truth”，好莱坞下的收敛与软弱，却也是更被观众所接受的稳健。然后在精巧结构和控诉文本下，雷德利的庸俗视听基本宣告影片的破功，视听手段与影像质感都在退化，直到最后半小时的决斗才终于找回“好莱坞一流名导”的底气，却为时已晚。当然，这份控诉和对题材颠覆的决心仍然值得尊敬。
虽然本马这对儿当年黄金cp搭档的剧本是我的最爱之一，虽然这是期盼的有生之年系列，可还是要说，觉得这次两位再度联手的剧本虽然抓住了好题材可欠缺火候啊，人物有点太单薄了，三个视角叙事也并不新鲜，感觉好简单的剧本…… 雷老爷子拍的不错，Judie演的不错，本马完成作业
本片看似先锋为女性发声，实际上影片里的女性依旧逃不出牺牲品的银幕形象，拍出过《末路狂花》的雷德利·斯科特再拍男性视角怜悯女性的这套，就如同影片一般倒退到了中世纪。三个视角的转变也只是为这个乏善可陈的故事做了点抢救性措施，不懂节制的表达才是致命毒药，毫无古装气质的四大主演更是灾难，每个人都拿着不适合自己的剧本演着滑稽戏。这片简直是十年难得一见的垃圾，早该被扫入故纸堆的东西竟然堂而皇之地登上了2021年的银幕。
即使在司机的版本里，故事也很恶臭，这点着实加分
你们有没有想过 她是否真的被强奸了 居然是用两个男人的决斗的方式来决定 从本质上讲 这就是对她的侮辱 雷公这种讽刺手法真高！PS朱迪科默好美 金发大本好帅。
导演、编剧、演员都很好。但比起黑泽明的《罗生门》，不那么轻盈，神秘。
老雷的野心再度回顾，这个题材他驾轻就熟。好演员们之间的戏剧张力十足。
绝妙，就像看了一部巨著，而且非老雷拍不出。看完才知道前两部分的单薄俗套是对第三部分的铺垫和衬托，老雷真的是骨子里尊重女性的导演。这样的电影不是靠票房证明的，时间会证明～历久弥新。朱迪科莫的天赋在一步一步地发光。
雷德利斯科特的三重结构电影，第一层是中世纪决斗，看了开头的百年战争风貌可能会劝退一大批人。第二层是罗生门式三段叙事，两男一女同一故事不同视角三段讲述，三个主演演技炸裂，台词跟表情细微的差别映射三个主人公内心。第三层也就是真正的内核是女权主义，也就是玛格丽特的故事后面的truth意味。虽然是中世纪背景，但是故事里的男权控制（强奸犯最终也认为自己无罪）、夫权压迫（马特达蒙始终只关注自己的尊严）和社会的高压（法庭舆论、婆媳讨论还有塑料姐妹花）到今天也不过时，疯王查理六世说：我不背锅。目前看过最好的女权片，也完爆今年的奥斯卡提名。
将这部电影和罗生门类比非常不恰当。一个是叙述者有意的涂抹，关联到切身的、即时性的利益；另一个则揭露了内化的视角，风俗、价值观、无意识的自保情绪都导致了最后细微但重要的差别。说什么女权的也是拉低了这部电影，它并没有在刻意突出女性视角，只是女性与男性视角的差异天然地适合这种不可知论般的电影叙事，决斗的胜负和叙事的胜负其实都由神来裁决，最后的胜利者——女性视角的叙述者由此获得了一种神性的光辉——所以也不妨说它是种很高级的女权。
这是古今中外，无数女性在男性强权下的一曲悲歌。
罗生门题材，比起男人更让人寒心的是片中别的女性的不理解，亚当司机演英俊的花花公子让我觉得所有人都瞎了
六百多年过去，女性的处境有变好一些吗？并没有。而世界不会变好，才更应该在每一个具体的历史情境中，为了自己而坚强地抗争。
有马版《罗生门》：“我不在的时候，除了丰收之外，我们的财富主要靠这些马繁殖。我买了这匹母马来繁殖，它带有战马的血统，它会生出许多有价值的小马，有时候，胜败与生死之间的差别⋯⋯不能是这匹种马！不，你不行！别上我的母马！大门要关好！母马正值发情期，这些事非同小可，要花钱的！”（有意义，无真相）胜 似输了。
虽是罗生门结构，但是每个人对真相的理解大体还是诚实的，只是在立场和程度上有所区别，这一点很现实主义；罪人知罪，倒是丈夫自我欺骗得最多。 // Ridley Scott执导细节把握得好，高潮决斗功力老道；本马达组合作为联合编剧的贡献或许比表演还要多。 // 一个有趣的点是，国王看似昏君，但在当时情境下看，所做的决策却算是最公平合理的。
女性追求自身权利的壮举最终变成男性重建个人名望的工具，只得结尾一声叹息
Matt Damon第一个part是有口音问题么？最后一个场景的意义是什么呢，有点含混。整体很棒
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
