被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然除了生死都是小事，那些个邻里家庭同事之间的矛盾和问题算个p，总的来说还是很温情的
5.3/10 作为一部基于现实创作的喜剧兼灾难类作品, 贫瘠的笑料, 缺乏现实性的情节, 整体俗不可耐的故事...种种遗憾，皆令本作难以称之为优秀。 故事内面蕴含的大部分深意，通过依靠台词直白表露的方式传递，让影片更显冗长无趣。 无谓的牺牲, 无用的情节, 单薄的人物, 更是令影片越发糟糕。 虽然如同大多数韩国影片，本作中依旧有不少演员奉上水准级的演技，为数不多的几处笑料也尚算有趣。 然而相较于极为新鲜的设定, 本片并未能活用此设定，且以更佳的完成度面世。最终本片沦为一部缺乏足够魅力的，平庸的影片。
他爸掉进泥沼里的时候，别人扔了绳子救他爸，但他儿子却跳下去的时候，我......
消防救援猶如廢物，都是自救，黃色密封罐你五個人進去早就缺氧死了，導演你沒有常識嗎？
其实还蛮不错，灾难喜剧，灾难的点其实不多，更多的还是想讲诉人们在灾难面前的各种心路历程，不过电影里表现的不太够说实话。演员倒是都是我还蛮喜欢的，搞笑的点也还行，可以一看。
纯属为了搞笑而拍的类灾难片，不过有些部分还挺好笑的。
可以可以，挺好看的，故事一步步的，相当不错，也是谢苗演的，看了他演的两部剧了
剧情好科幻就是段子太无聊了哈哈哈哈，黄色潜水艇那么离谱的也能用，看个热闹挺有意思的，3.5
打着灾难喜剧的旗号，结果两边不靠，尴尬得没边了。全片所有的东西都不对，可最大的问题是表演，我无法理解一群已经证明过自己演技的演员为什么会呈现灾难级的表现，所以锅是导演的，请背好。ps:所以光洙用了大半年时间就拍了这么个玩意儿？
2小时的电影看了半个小时都没进入主题，看不下去了
好像没有看过灾难喜剧，创意不错但落实得有些离谱。ps：救援队简直一无是处。
核心设定“天坑地陷”本来就很扯淡，还没做扎实，居然想拿不好笑的搞笑桥段凑时长。
塌的挺快 过程挺扯 活下来的过程也挺太巧合吧
要啥没啥的灾难片。前半段节奏太慢铺垫太长，无处不在的那个男配角色也很莫名其妙，最后还顶上了锃亮的主角光环。结尾的房车也太韩综了。
6.5/10.
这些故事都是真实的，我知道林则徐用了六个月的时间，才让这片土地变得清净一些
一筐猪和金社长保证了电影的喜剧成分，还算可看，但后面灾难片惯有的煽情实在让我脚趾抓地。
现在的网大品质越来越高了，质感很棒！那个小野哥也太可爱了8⃣️哈哈哈
太多元素塞进了一个电影，必然会导致剧情，节奏，情绪处理呈现四不像的状态，但看还是可以看看吧。
没必要那么漫长。救援队也忒不专业了。黄桶来得很突兀，之前没一点征兆
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