《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
拍得太碎太长，倒让我感觉原著应该很好看。想和堇谈恋爱。
没有很多的搞笑元素融入其中，有明星的加持，感觉多半是给导演的面子🤣剧情也中规中矩。
无论亲情友情，那种突然消失的痛，和竭尽全力去寻找，到最终接受消失都难以释怀的过程，亲历过的人最清楚，影片的节奏和慢镜头的诠释，深入人心，共鸣温情。好片。
看得我心痛的想发疯 两个人都没有勇气迈出一步的结果不是做一辈子朋友 是阴阳相隔 唉
最后的动画很惊艳，但中间的剧情一般般。 堇太聪明了，她是变色龙，有保护色。她知道自己的心意，所以有意靠近，也是因为太聪明所以在即将捅破纸的时刻选择离开。 真奈表里如一，无法融入人群，却愿意坚持自己的内心，但刚表露心迹就遭遇堇的离去。 有的人，露出来的只是冰山一角，因为她能自动调频，与环境合拍，如影片中堇斥责自己的母亲“没有自我”，她自己便是如此，而旅游或许是她唯一的“自我”了，“一个人旅游可以有自己的节奏”，而最终她也选择沉睡在大海——她的“自由”中。 有的人，看起来也是冰山一角，因为她不与人亲近，所以别人不曾了解她。真奈的门是关着的，她曾勇敢地为堇打开门，却人去楼空，只得怀念。
全片的笑点都在预告里了，而且只有二手月季好笑。
感觉前后对比有点生硬。
喜剧元素很一般。
节奏有点问题，配乐没得说。01：29-32美得像画。
不接地气！瞎编乱造！
“我下周去旅行”……如果知道这是最后一面该多好。
导演选择用不断的镜头切换来展现视角，一个半小时之后的对方视角我觉得好赞！两位的眼睛都好灵动，拍雷雨夜的那场都选择只拍单只眼睛，为什么情绪可以如此饱满生动。
蹲监狱也分因为什么事，没必要给所有蹲监狱的人都洗白，真的不舒服，有些情况不配改过自新重新生活。
“但是真的会因为一些无聊的事情冲淡感情”
用另一种方式永远活下去
就是那种内心荒芜到一点根都没有，堇从来都是这样。至于两个人，没有说出来但不代表互相不懂，那个人的出现已经是最好的恩赐，至少让那片荒芜有了温暖和光
3.5吧，很慢比较浅很意识流很遗憾，很细腻配乐喜欢动画喜欢
东北气质拿捏得死死的，烧烤英雄的阵容once again
别啥都带上东北俩字，你要是好电影就不说，破电影真给东北丢脸
缺点很明显，不想多说了。下雨的时候，我们再见吧。
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