被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
卧槽James Gunn居然能用超级英雄电影表现政治愿景...而且两个半小时的剧情逻辑进退有序...虽然剧情衔接点极为暴力，但作为反英雄主题的暴力美学爽片，也比较贴合主题内容。电影最牛逼的设定还是红蓝配色的海星，熟悉欧美史的朋友应该能理解少掉的星条旗里的白色代表的是什么，而雨中X特遣队几乎以白色背景又寓意着什么！再借从独裁者的嘴中代表海星讲出“我曾经很幸福。自由漂浮，仰望星空”。有CUT片的味道了！这才他妈不是什么X特遣队，这是美国独立宣言！这电影强烈的表达了导演的爱国意愿！这就是为什么大部分人看起来有些地方会感觉尬的原因！！
「We're here to save you. It was a really good plan. → Well, I can go back inside, and you can still do it.」
可以，哈莉的戏份我很满意！！！加一颗星！！！比第一部好多了😑鲨鱼蠢萌蠢萌的。
I was happy,floating,staring at the stars.
本片並非續集，亦非重啟，編導大有野心要超越前作《自殺小隊》的野心。導演詹姆斯古恩從漫威進入dc，重組“自殺小隊”，無論在人物組合，主題以及格調都做出很大的修改，糅合了超級英雄拯救世界的公式，再輔以《銀河護衛隊》般的動物元素，既科幻又暴力，有詹姆斯古恩式的強烈風格，尤其打著英雄旗號反英雄，充滿幽默，戲謔以及嘲諷，批判了所謂和平使者的偽善。更有意思的，飾演小丑女的瑪格麗羅比不再活在小丑女友的光環之下，而是獨立成為一個人物，無論造型以及演出，都更勝從前。
首周末票房：2620万
一闪一闪亮晶晶 满地都是小星星 它们眨着小眼睛 我们一起鼠星星
上映日期：21.08.06
近期备受好评的超英新作，就这？资方制片方发行方于旧有的制作模式之中，让渡了一部分编剧权、表演权，就脱胎换骨了？这一点反差才是最好笑的。
弥补了当年第一部的失望吧。磕嗨杀疯版的银河护卫队，艾尔巴血腥运动造型比威尔史密斯更有演死射的潜质。本片的剧情依旧有不少硬伤，但充分弥补了第一部的明显不足，那就是各个小队角色的充分展现和刻画，以及友情的产生更为自然。最惊喜的还是恰到好处的r级成分，血肉，裸露轮番上阵，还有几处长镜头和一个镜面拍摄，最值得讨论表示本片的价值主张，果然反美还得美国人自己来才认识深刻。ps: 哈莉美的像花，渣男远离她
这不吊打漫威吗，拳拳到肉刀刀见血这种超级血浆片才最契合我心中的超级英雄电影，NICE！最喜欢哈莉奎茵solo秀那段，血肉横飞加漫天飞花，美丽！p.s.老鼠拯救世界，鼠妹可爱惹～（没看过自杀小队和其他相关DC，感觉并没有啥理解上的障碍）
这片子光是对美国政府的讽刺就值得5星了，这种电影还请多来点！
十分疯狂，血腥且出其不意，导演终于放飞了自我。King Shark, Harley Quinn, Polka dot man和大海星最令人印象深刻
真是一群傻逼神经病（衰人👽）打外星海星。
无厘头一次性爽片，没有任何记忆和再观看价值
太好笑了，给我一种银魂的熟悉感觉，一堆把不正常当正常的混蛋，和一个负责吐槽的正常人，还有一个蠢萌的鲨鱼王（相当于定春），其他还要啥自行车呢？
一切都很好，只是结尾满溢着的漫威式温情脉脉与童心未泯，宣告了这只是又一次不彻底的反英雄反类型革命而已
一星给奎因
哆啦A梦边看边骂骂咧咧地离开了影院……在看够了一堆让人厌烦的政治正确系超英电影之后，终于看到了一部充满unpredictable的伪英雄电影，说让人死就让人死的这种拍法、血肉横飞的动作戏和滚导的各种恶趣味，终于给了死气沉沉的超英电影又续命了一波，希望这片能让dc和漫威意识到，在硬质量面前，光靠性别和肤色的政治正确都是纸老虎
恶趣味满满，结局大战派大星有点让人生理不适
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