讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心，电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
不喜欢那些闪回的过去，要是能用当下揣测过去的话会更有新意。科尔曼演技真是一流。
要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感，猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
三星半。看到后半程想起《我的天才女友》第二季的海滩度假戏，看完才发现这片的编剧之一就是埃莱娜·费兰特，我说呢~
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪，同过往她的人生一样，少有的绽放，更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托，夺走它的人寄托于过往的情感；被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
在这个故事里，不再有“小孩都是天使”的虚伪叙事和粉饰太平，在这里，小孩甚至是“邪恶”，她们让母亲抓狂到歇斯底里甚至抑郁。这种张力不会存在于男孩与父亲、男孩与母亲的之间，但却真实地出现在几乎所有女孩与母亲的关系中。女孩要么成功与母亲做切割，要么成为母亲。
勒达告诉妮娜：“我太爱她们了，在我看来，这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為，還有布娃娃被偷了的女童，女童的母親對於勒達產生的吸引力，這些都是靈光一閃，即興產生的。這兩個元素——母女關係，還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂，她作為一個成人，偷了一個女童的布娃娃——我寫作時，也會和她一起淪陷，我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣，把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界，題為暗處的女兒，但真正需要被看見的，恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖，也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止，藏在眼淚裡的甘苦交織，像一場救贖一樣打動著我。
三星半，叙事能力略有不足。洋娃娃作为贯穿全剧的麦格芬缺乏背景故事托底，“出走的母亲”的归来与两个女儿的和解本应是重头戏却不加任何笔墨。受伤连夜跑路的结尾虎头蛇尾，莫名其妙手里多出来的橙子不提了，给女儿轻描淡写的电话也让观众的情绪无处安放。碎片式的闪回场景中，职业女性母职的挣扎倒真的让人心有戚戚焉，不禁想去读费兰特原著。（呜呜女儿们好可爱，咋能舍得抛弃呀！）
依赖了女主角精准出色的表演
这个电影才是关于女权或者说女性最正常的表达吧。现实生活中的女性就总会有不那么母性却人性的瞬间吧，感谢把这些拍出来的人
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我，无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上，任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗，我们仍然保持敏锐的感受，我们仍然书写，我们继续活下去。
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似，对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
暗处的女儿、出走的母亲，科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理，演技没问题，但我的观感却越来越差，不是因为大家说的压抑或窒息，仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
It would be very interesting if the main character is a male, and the title of the movie can be remained as 'The Lost Daughter',
与男性不同，女性对于情感的负担更重，“母亲”这个身份折磨束缚着女性，煎熬的母亲们！
不算杰作，感觉费兰特的小说里应该会有更多第一人称心理描写来解释女主角的心态变化（强烈期待中译本！），但科尔曼的演技已经极具说服力～在传统的父权体制下，父亲抛妻弃子去追逐自由总是被编撰成名著，烙印在文化当中；可母亲一旦抛弃家庭孩子后，除去外界指责，内心的煎熬、愧疚也总是将其折磨，动摇心志～这份折磨要求着女性要拥有更强大的内驱力或者更偏激的行动才能战胜男权社会的规训。因此，无论是污名化还是更高的标准本身都是一种指责，常常伴随女性话语出现。也因此，女性视角绝不能缺失！
不知为何看这个让我想起了 蓝色茉莉 但是没有那么强烈的共鸣
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