这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
几年前我说过，女主就是未来法国的于阿姨，眼神与表情戏十足，就像年轻时候的于阿姨。床戏很喜欢，有一种柔软又带欲望的美
呜呜我好喜欢最后两段她们互相写信和餐桌前的对话
两个女人之间的认同和吸引是如此自然深沉，让我不禁思考一个问题，大家为什么不都搞姬呢，这是多么健康和谐的关系，男人能懂什么呢，只知道3p
很开心没有打退堂鼓骑车跑去看了这部片。anais总在跑，是个内心充满热情的人，有句话印象很深，她妈妈说，她在与有趣的人相处很好，她不屑一顾说，我自己要成为有趣的人。虽然翘掉导师鲁昂组织研讨会的活儿跑去见喜欢的女作者很不负责任，可是我却出乎意料地能理解这种不靠谱甚至有点羡慕她带着这么强的意念做选择。最后拒绝爱人切段关系的要求，也非常让人动容。感谢这部片让我看到一个日剧式的热血法国女人。
这女主也太讨厌了吧。滔滔不绝，不管别人讲话，自己说个没完，然后跟一老头胡搞，搞完就找个理由把老头赶出去，因为没钱交房租，又要住老头那，被老头又赶出去，结果又去找老头的老婆搞姬
無所顧慮永遠奔跑去爭取自己想要的。這似乎是我一生也沒可能做的事。
浪漫激情率性的anais，明白爱是幻觉，但是拒绝同意。在海德堡老城看一场属于夏天的夜场电影，是幻觉也没有关系。
美丽的电影，美丽的手持影像。引诱者说，被引诱者征服了她，而她已经56岁了...她是否又知道，自己是电影院内散开的领口，是亲密身体上的沙砾，是粼粼波光里的笑声，是分手时错愕的眼泪，是急匆匆的心情...所以，“我不同意”，不是要说给什么听，而是此刻一定要说出来...
也就只有法国这种启蒙运动发源地才能让理智与情感的讨论没有游离在生活之外吧。
前三分之二balabala，最后把我震醒了。想要转发热评第二奥兰少的影评，说得真好，“我不同意”之后拉起她的手，在电梯里拥吻，就是这一修辞手法的最好的完成。
她阅读的书，撕掉的信，和她无时无刻的奔跑，都证明她认为只有接近激情，人才是活着的。为此，她才会这样的吸引人。不知为什么，莫名想起另一部叫做弗兰西丝哈的电影，这两位女主都让人，喜欢。
要永远炽热、永远野性、永远穿着红裙子在琐碎的生活中奔跑啊～最后艾米丽说了一大堆主角把爱情的幻影投射在她身上的话，其实艾米丽自己才是把理想的爱情投射在主角身上的那个人吧～
7分。不会就是女主阿娜伊斯的爱情故事吧？这么巧同名么？法国人的浪漫，阿娜伊斯的热烈情感，不要在意道德约束。不管是之前的感情还是现在的，阿娜伊斯都是主导者。只要阿娜伊斯喜欢，睡完老公，再睡老婆又怎样？就是洒脱，就是随心所欲。阿娜伊斯真的太有诱惑力了，最后女作家大道理说了一堆，表达了坚决不能继续的决心，可是根本抵不过阿娜伊斯的一个吻，立马就溃败了。不过，浑身沙子的沙滩情欲戏并没有很舒适的感觉。
出乎意料的好看。太喜欢最后安娜伊斯说“我不同意”了。还有艾米丽说“我就在这儿，如果你想要我的话，我就在这儿。”
喜欢！！ 画面色彩好夏天， 有种法式风情。 虽然前面一直在铺垫， 但完全突现了阿娜伊斯的性格特点， 和她独一无二的魅力。 只能说两个女主之间真的太有化学反应了！！！ 一个随心所欲，无拘无束， 一个理性坚定，克制温柔。 呜呜呜太美了太好看了！！
自由不羁的灵魂让人着迷。观影过程中我不时因为心变得柔软而浅笑。最后那一幕太妙了～C’est la vie.
与其说像侯麦不如说更像模仿侯麦的路易马勒。不爱侯麦是因为总是说教的母题性大于人物本身，但马勒就很好，马勒就算骂人也永远是从鲜活的人物出发。侯麦是纯粹精致的小资产阶级趣味，那马勒至少还是举着无产大旗怀疑主义的左派小资，可爱很多！然后也确实感到被讽刺，究竟怎么成为这样自我的人，窘迫又有些失落，anais的情感都是虚无的投射，anais永远只爱自己。
对爱的诠释太平面了，缺少一种催化剂，还需多铺垫结尾电梯一吻才能有汹涌的力量。
如果Anais让她离开，就真止步于幻想了。但幻想只是爱的一部分，对吗？别再过分渲染爱和死亡了，代价是自由啊。
富有生活的激情，跟随自己的欲望大胆的四处冲撞，可能因此给周遭的人带来麻烦。她缺的是成人世界里人际互动的妥协和谨慎，但这偏偏是无趣乏味的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
