PTA拍青春片就这?还不如lady bird来的直接爽快
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
摩托飞奔 卡车倒退
3.5,若即若离的暧昧,跌跌撞撞的混乱青春往事;阿拉娜有一种独特吸引人的美感。/阿拉娜生日居然真的是12.15,男主太继承他爸的长相了。
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设,但实际观感这是一部水床电影,不必要想那些,躺上水床忽忽悠悠就过去了,挺好的。
(断断续续看了半个月,出来工作真的操心啊)
“不可能事事都顺你心意啊”
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈,女性的犹豫和脆弱实在是动人。
啊!funk!soul!青春年轻人!酷!机会!成长!后半段各路大佬都来了,像是探险。
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
内壳不曾浮现
看的很舒服,青春期做作的弟弟追姐姐故事,美国七十年代的风情(摇摆与停滞)在某种程度上更符合当下的困惑与迷茫。导演功力很多时候体现出来就是观影体验上的舒适感和流畅感,仔细一想怎么拍摄和安排的镜头就会发现难度有多高。
更像是《不羁夜》那种可口却咂摸不出到底是啥滋味的感觉。时代只做为注脚的轻盈,女性的犹豫和脆弱实在是动人。
上来搞得我还真的很懵,后来才知道原来是姐弟恋的主题
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了,可能是这种美式爱情我get不到
非一般青春片,是致加州(中部山谷)的情歌。我喜欢里面那些有层次、有生活质地甚至历史感的笑料,神经病夫们的造像也全都非常加州,而且戏仿《出租车司机》的副线也看出来了。据说片名来自当年一家唱片店的名字:黑胶盘的尺寸与小号比萨相当,而有一种甘草糖外表也令人联想到密纹黑胶。
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle,然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉,只不过PTA这次玩脱了。
彼此错开成熟的时刻,反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间,因为已经知道彼此无法丢失,无法成为路人。这真的是高级的感情故事,真诚也真实。
第一次看PTA,颁奖季中居然还有这股子“清流”。安德森是怎样把一个狗血剧情拍的那么“文艺”~相差十岁的“姐弟”恋人分分合合的关系,就像片中那辆没油的卡车沿着曲曲折折的公路倒退一样,好在最后成功的“加上油”。十五岁还未成年的格雷在片中所做的超出他年龄范围的事情真的让我大吃一惊,美国孩子都已经这么胆大创业了吗?而处在人生岔路口二十五岁的阿拉娜则对未来产生迷茫彷徨的状态之中,两人相遇所发生的事情这个事件本身就很有吸引,安德森惯有的加入类似调戏情色的元素,散漫琐碎的的叙事设置,格雷突然被捕、莫名的监视等等一切都不需要理由,这便是年轻人在生活中所做出的态度——自由。多处的互相奔赴的两人在镜头上很美,最后的镜头也美,介绍演员跟昨天的《公民凯恩》一样的方式,我喜欢,因为这样我可以认出谁谁谁。
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
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