被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四个小品的水平也是每况愈下，这不能叫电影吧
还可以吧，首先王菲yyds，章子怡的结尾不错，诗很动人，沈腾和徐峥正常发挥，演的也都很搞笑，可看性很强，唯一不喜欢的就是吴京部分，我实在是想不清楚为啥骑着马背着枪却要冲到敌人面前用刀砍，就算骑着马打不中，是不是也应该开点火，压制一下敌人的炮火，这么愣着直接冲不是送人头吗，有没有军事迷能给我解惑。
上半部好看：古巴女特工，片头MV，旅游观光大片。下半部煽情得有点冗长。
因他不再是代号，时代下的他们要把007从抽象符号重塑为血肉之躯
主题曲我好喜欢，以及只出场不到15分钟的拉丁妹妹也太可爱了，仿佛商业片常餐流水席上突然出现一颗异域风味的酒心巧克力。
鸭先知：故事完整流畅有高度，看着感觉舒服，局部场面令人会心一笑，尬的恰到好处。
及格吧 乘风的寓意不错 但最后无脑冲锋不太懂。章子怡脸部抽筋的哭戏看不下去，徐峥算是玩明白了，节奏把控的很好。沈腾的片段确实让人笑了，但都是没有记忆点的笑。
一套规则的隐退，精英文化的去势过程疯狂加速，伴随着疫情对影院的侵蚀，“电影”的一套语法和氛围显得越来越古典、刚愎自用。
吴京和章子怡的出人意料的好，徐峥沈腾中规中矩，总体来说不错
原本只去听个片尾曲，却在普天同庆的日子里狠狠被教育了一把。毛爷爷说，“这个世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”
Daniel Craig谢幕演出，虽是最丑邦德也是成功代表…Lea和新手特工Ana都太美，整部剧颜值担当…反派safin好丑，面瘫脸…动作调情拯救世界是永远的主题…虽然没搞懂神奇的DNA纳米机器人…
2021看父辈不可错过，以时间为序、空间为轴、世代为章，四个独立故事，鲜活细腻。吴京的硬汉、战争；章子怡的细腻、文艺；徐峥的考究、谐趣；沈腾的喜剧、科幻。
乘风单元吴京和吴磊之间的父子情让我泪流满面，闪回吴磊清澈的笑我能记很久，那一瞬我的泪水夺眶而出。吴磊很惊艳，他的演技和台词感染力好强，吴京导演的运镜比战狼时期优秀很多，拍摄的马战太震撼了。诗的篇章娓娓道来，文艺氛围好。鸭先知中规中矩，是徐峥的一向风格。沈腾的部分因为我个人口味不喜欢喜剧，所以没什么感触。
整体偏美式价值观了，简直像钢铁侠浪子回头，或者真人版超人总动员。
乘风在叙事上极大地提升了震撼程度，“父辈”不光是“父亲”，也是未必成为父亲的那一代革命先烈。
看的点映，只能给7分，吴京和徐峥的还不错，章子怡的差强人意，沈腾当导演还是稚嫩了点
古巴邦女郎贡献了全片最惊艳的打戏，整个段落简洁凌厉，相比之下，影片其他部分就显得冗长而寡淡了。不知道下一任邦德有谁扮演呢？不知道下一部007是不是还能用胶片拍摄呢？
看的点映，不能评分不太公平吧，除了吴磊让人跳戏，其余都好。最好的是章子怡那段。
片子能看，但是有些情节仔细想想还是挺微妙的，我和我的父辈，一上来爸爸就把儿子给卖了。
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