才华横溢的表演艺术家安托尼成功的扮演了许多角色，可是到了老年功成名就的时候却找不到自己，他迷失在黑色的舞台上。他怀疑，猜忌，神经过敏，他在演死亡之吻的时候迷失在奥赛罗的险影里，黑暗中总有一股力量把他推向困惑的边缘。
生命是用来燃烧的东西
། – _ – །确实，不行，拍得。2和3比较喜欢，1我能说，拍得很假吗？第四个完全不OK。为什么大家这么喜欢自导自演，请问要怎么自导自演，迷惑？
一星给徐峥，其他三个故事无主题，无结构，严重偏离核心思想，说的是父辈，讲的是孩子。
每个故事都有各自的看点，作为观众来说还是非常满意的~
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑，虽然是首执导筒，但胜在情感细腻，很动人。
第一条样板戏；第二条散文诗；第四条麻花独角戏。就《鸭先知》还可以。
小格局思维又想拍大格局故事，拍的就很硬，篇幅再长可能缺点会更多，现在这样就还行吧。没惊喜也没失望。
乘风6诗8鸭先知7少年行5，吴京大男子主义直肠子构思无差别煽情实在观看疲劳；章子怡是在用镜头语言讲故事，有腔调文学感强，主题又是与父辈联系最紧密的一章，最为抢眼；徐峥仍有巧点子但相比前两部明显偷懒，模仿韦斯安德森也大可不必；开心麻花再次摆烂，些许笑点已是最大贡献。
和我和我的祖国，我和我的家乡一样。相同的套路，相同的讲述方式
鸭先知：徐峥的老上海街坊班底，随处可见的时代物件，市井气息浓厚，落脚点放在中国第一支广告的诞生，嬉笑怒骂又一本正经。健力宝、南方黑芝麻糊、哇哈哈、大宝等远古广告简直就是回忆杀
是让平凡的我
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作，还是制作，都可以靠一靠，毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显，大部分选题也还比较朴素，玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈，明显徐峥导演算是玩儿明白了，剧作上的独创性和排他性很显著，同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距，让非商业类型片的创作团队望尘莫及，大家伙儿都加油冲吧💪
徐峥的那篇是最好的。7.5
wujing 2, ziyi 3-4, xuzheng 3-4, shenteng 2-3，王菲歌 5
日升月落
徐峥的部分挺好，很有wes andersen的感觉，色调和构图看得舒服，人物表演也十分自然 ~
如果加上乘风，四分！
章子怡的首次导演真的还可以，感情和表达也都足够细腻。
“万里长空任鸟飞”
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