冷漠、麻木、压抑形成的恶性循环,可以说是一个非常“日本”的故事,尤其是自杀女司机及其母亲。
配乐钢琴的存在感也有点强,特别是一些强音,但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
3.5 人物太写实了 看的时候完全置身其中 同时也反思了下 我会不会是其中的哪个谁
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解,但看了后最大的感觉还是抑郁。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
由一场意外引发的社会问题。不了解女儿自责的父亲、背负着压力自杀的卡车司机、无法经营的商超老板,一件意外却改变了不同人的不同命运。似乎对于无关的人来说,真相并不重要,舆论的煽风点火,群众的情绪高昂,实际上对于经历其中的个人来说,时间和治愈,才是自我和解的良药。
一帮阿莫多瓦的演员演出一个阿莫多瓦式的荒诞故事,包括金棕榈在内的至高奖杯被粉碎机碎成渣那段真是爆笑又讽刺!2022.06.18
第一次做父亲不懂得爱女儿的父亲在失去之后在抽筋剥皮的痛楚中逐渐学会了如何去爱,可惜一切围绕着这事件的人都已支离破碎。结尾尚有一丝丝的光。为喜欢的古田加一星。
亲眼见过早晨必吃新鲜西红柿晚上专人水煮西兰花的大龄偶像 就连片中挥舞意识形态大剑的蕾丝艺术家都制衡不了他们 何况现实中呢…
很虐的一部电影,父亲和女儿的和解来的太晚了。
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
到头来,女儿还是偷了东西,父亲终于也承担了其中的一份罪恶感,这个事件里的每个人都带着罪恶感,所以不可能相互原谅,只能任由时间淡化。对捕风捉影的无良媒体的讽刺的几场戏特别好。
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
十足的文艺片,艺术,戏剧,女权,戏中戏,讽刺,暗喻,财富,名誉,思想
这不就是我们朝思暮想,梦寐以求的荒诞喜感吗?通常我们是以阅读体验中臆想出来的幻觉来近距离接触它,现在则有这么一部电影,能让你只用眼睛就能实实在在看见它,多么妙不可言。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒,狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”,三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影,却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因,将所有事件都置于空旷的美术馆内,虽然有效地将事件与观众的距离感拉开,加强了讽刺,但画面的空隙也随着增大,非密集叙事节奏下,产生了大量的无聊时光,除了盯着主角们便无处可看,这成了全片最大的败笔。
哈哈哈,太好笑了,一本正经的好笑……这样的演员阵容怎么能错过呢!不过这种戏中戏略微缺乏新意……
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