当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
挺好看的 我喜欢
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
拳拳到肉,很过瘾,但故事性和配角塑造而言,第一部更好
太有梗了!你要说多好看那真的不至于,但就是好玩,从头好玩到尾!怎么会有这么好玩的电影!就像打游戏一样让人快乐!!!我也最爱玛丽亚凯莉!!
我就知道,这群在GTA 里会等红绿灯的玩家,肯定是希望把小马宝莉放进游戏里来……
最近一段时间终于有部值回票价的引进片了,虽然误选了垃圾中配版,但依然没掩盖影片的闪光点。虽然影片是模仿了GTA,但R星一定能感受到片方满满的“恶意”……
三星半有了,剧情比较简单,有bug,但打斗戏一如既往精彩,这一部是偏1v1,剧本就是为马东锡和孙锡久写的,除了正反两派,哈尔滨张谦最出彩,只不过他是搞笑来的hhhh
单就故事来说没什么新意,内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了,盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗?
我以为女主爱上了自己写的角色
看完就觉得迪士尼大法好哈哈。看片头的时候还悄悄感慨,20世纪没了福斯还真的小不适应,但是看到打斗那段的几个“彩蛋”真的是要在电影院跳起来,简直是画龙点睛。当然电影本身是很爆米花,但也是很成功的爆米花,轻松快乐的看电影,谁不喜欢呢。还有一个看遍豆瓣都没发现有人提的小小彩蛋:结尾小情侣相认一段的BGM我听着非常耳熟,然后想起来是跟2012年的奥斯卡最佳动画短片Paperman的配乐很像(我很喜欢这个短片,看过很多遍,已经刻入骨髓);回来之后找来听发现都是同一个作曲家Christophe Beck!!在Free Guy的原声专辑中叫《Reunited》,跟《Paperman》并不完全相同,但是有些段落极为相似,你说他没有“自我致敬”我是不信的(doge),但是其实那一段电影情节和Paperman其实也算异曲同工了。
狂笑狂哭的科幻片,多少年没有出了电影院还在哭了
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
对“我们生活在虚假的世界”这种设定毫无抵抗力,无论是《楚门的世界》《刺杀小说家》还是《失控玩家》。
“管他是不是真实的世界,这一刻我在帮助我最好的朋友,这就是真实。”
今天还发生了一件蛮哲学的事,以后再写
唉,韩国连战狼都拍得这么好看,真是令人羡慕。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
honestly最好笑的是钱宁的那一段,以及美队的“what the f……”。故事没有什么可说的,放在往年大概只是6.5上下的电影,但今年的大环境下坚持theatres only对于提振院线的士气起到了莫大的作用。以及还是想骂迪士尼。100419/083021
比头号玩家那种堆砌元素的电影内涵,也有趣多了
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