被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜剧的内核是悲剧！！！很好啊！这片子很好！
还行的喜剧吧，虽然故事经不起严谨的推敲，但演技在线，笑点也还行，比较喜欢结尾。
《烧烤之王》基本还停留在崔志佳小品式的创作思维，疯狂融梗，建立矛盾。小品演员做电影，优势在于对故事代入，背景交代有非常高效的创作思维。本片的核心矛盾在影片开始十几分钟就确立了。但是问题就在于，崔志佳没有完整的电影创作逻辑，不断加入网络段子，近九十分钟的片子，竟然连第二幕都没讲完就草草收尾。这就展现出作者完全没有电影整天概念的问题。作为电影，连基本结构都没走完，片子一定是不及格的。作为段子合集，还能勉强一看。
爷爷这个演员不错诶 其他的就 反正打发时间也不难看 佳佳的作品我个人是觉得都能及格的。
有热爱有亲情，没有什么狗血桥段和膈应人的幺蛾子，很积极的一部喜剧
崔志佳自导自演了一个不错的片，秒杀一众东北片，我被崔志佳圈粉了。
崔志佳是个有能力的演员，也是一个有潜质的导演，我欣赏他，缘于他的演技和综合水平！只打三星/6分的原因，是故事欠缺新意，简单了些，其他剧情的铺展以及笑点的设置，还是挺好的！
全片2分无新意，只有男主老婆的那句台词：“两个工作你选一个，选一个自己喜欢的。”那个片段瞬间泪目。这大概就是真正爱你的人吧。老爷子不愧是老戏骨，唯一一个演技在线的。
虽然故事俗套，但作为同类型的网大电影拍的还是可以的。
结局还是很温情的. 真的太喜欢丽莎那种古灵精怪的气质了. 就是内特和莉比 真的太成熟了…
本来三分 看到豆瓣一群装逼犯都打一分两分我就忍不了了 张口就说把观众当弱智 这哪里弱智了 我的阅片量不比你们键盘侠少 虽故事比较套路 但诚意绝对足以及格 你们才是一群弱智
稳定输出，八元不亏五元还赚，吊打大制作烂片。
有的时候只有努力go up 才能有勇气come out
故事太简单，而且老套，表演也小品化，真的是可看可不看的片子。但各类烧烤拍得到位，那色泽，那运镜，绝了，加分项。
搞笑不恶俗，分给低了，这个爱笑会议室的小崔还有点本事嘛
2022.06.06 01:22 桑德兰保佑
好片，值得五星
二星吧也就，唉，每个包袱出现的都在意料之中，唯一妹想到的是每个包袱翻得太快了，所以只能算是个长篇小品吧。最重要的是这种电影的走向到最后都是一个强行煽情，恕我实在无法自我感动。
小男孩很帅气。小女孩可爱。服化也用心了。
喜欢的都会喜欢。好久没看到迪士尼这么简单温暖的追梦电影，虽然剧情上没有像魔法奇缘、歌舞青春或者马戏之王这么丰富。但灯光、色调以及运镜都十分的迪士尼，尤其是小男主的表现非常亮眼，当然还有我们喜欢的菲比阿姨。歌曲很好听，结尾的独唱很感人。的确是迪士尼电影的一大突破，隐晦的表现出男主的取向。为什么喜欢唱musical的男孩都会这样，纯爷们就不能喜欢唱音乐剧？
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