这不就是tv版合集么?星级无关乎此作品,只因我看过。
有点水,不过这么短时间能把人物都交代清楚也挺惊艳,永恒族好好学学!
TV最后合集。体力升级那几集训练水了很多。还是最后的十二鬼月下弦出场团灭好看。
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记,能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台,限制在了狭窄的空间当中,并且其中一直穿插着演讲式的叙事,也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位,但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过,代表着人生又进入到下一个阶段,年轻的梦想与追求,要不会顺利地风平浪静或天花乱坠,要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业,我们投入了太多的时间,与朋友和恋人之间的距离逐渐增大,前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化,而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何,死于三十五岁又如何,至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻,人生停滞了,但留下的作品,正在这个世界不停地绽放。
《吉屋出租》作者的故事,是一次次撞上南墙,直到墙倒下或者自己倒下的故事,作者留下的作品和他关注的群体,都撞倒了墙,哪怕遍体鳞伤,或者玉石俱焚。感谢他们。还有别的墙在,但因为他们,我们知道了墙会倒掉。
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
生活都被写进剧里,生活本身也自然被掏空。
其实整部电影都在讲,为什么是他,也只能是他写出Rent。
就是把tv版的剪辑了一下,不过也好,帮助我重温了一下之前的回忆,毕竟很多剧情都忘记了。
比较纯粹的歌舞片。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
无畏的追梦人万岁,自己做不到所以更羡慕,永远为这样的人献上敬意
这种没有任何tv私货的总集编 到底要出多少部 还不如加个私货还能喷一喷
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
有点点失望,整部电影没有一首好听得能记住的歌。唯一一首林聚聚擅长的rap还是让黑人唱的,很明显的黑人唱白人写的rap的感觉🤷♀️。故事还是挺励志的,梦想就是要一直坚持,但是实在是没什么新意。
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
鬼灭为了怀旧,瞎出剧场版啊,但是总是有人买账,好吧
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
无限列车前奏,也就是TV合集,没有新的东西,早知如此就不去看了。三颗星给最后团灭的下弦,这剧最好的就是视效上的空间大挪移了。
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
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