阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
雄狮太贴近现实了，越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
所有努力的少年都能收获奇迹
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
4.5 大病困境底层家庭，现实中的李白式浪漫，看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们，一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗，坚持下去的话，也会有奇迹的。
没在故纸堆里挖童话，人物造型不再模仿日美漫画。
当年艳羡美日动漫，何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品，没想到从少年到中年的我 看到了，几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩！后浪总是有更好的方式！ 扩展开来，中国重新屹立中峰，定！
山路望不见头，逼着人一直向前走，
前半段不太行，后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来，整体还是不错的，里则林这个编剧的风格，似乎找到了比较正确的打开方式，那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好，尤其是椅子乐队那首歌，居然可以这么用，离乡别井的打工人真的有深深被安抚到，哭了好久。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了，争得第一已经不能再满足，哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候，我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长，而是压抑过久后集体性的精神爆发，当然这一切都是在“父”的领导下。
一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
为了音乐和岭南特色的画面给四星，故事实在太套路了些，更有新意一点会好一些。又看了下主创方对于眯眯眼争议的回复，看到成片前草图的大眼睛，看到主人公们拿了法国影展代表东方人物形象，看到主创开始pua大家要对眯眯眼文化自信。我还是一星吧，主创诚实一点吧，明明就是为了去国外拿奖，不惜迎合西方对中国人的刻板印象，连舞狮都是迎合西方，一点不关心舞狮真正的艺术，还pua观众注重舞狮没内涵要上升到小人物内核什么的。🙃
两星半。口号太满，鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了，导演有点东西。为什么不在春节上啊？
简单老派，好在真诚，在关注留守儿童问题上找到了极微妙的切入点和妥协的平衡。显然充满周星驰和乐夏的混搭菜，前半部分剧本设计台词铺设确实较差，刻板的角色已经让我疲惫，后面却急转直上。尤其没想到能在国漫里看到阿彼察邦式的结尾，实在是连贯漂亮，在我这加分不少。另外场面调度、道具和美术细节有力弥补了剧本上的空泛，甚至可算教科书。但是，但是，前冠军女孩和师母的形象设计仍然没摆脱初恋式甚至战利品式的传统男权创作逻辑，全部女性角色都像是一种无主体意识的让渡者；整个故事核心的自我蜕变也仍然是对病态社会的一种迎合。对它情绪比较复杂，推荐看，但不打分了。
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
前半部分蛮老套的，后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的，结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的，只会问我这是好人吗？那是坏人吗？生活，哪有那么多好人坏人啊，就只有一重重的山，一道道的坎。
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