7.5
导演太自恋了,用了一堆符号,讲了一个浮夸的故事。王珞丹贡献了这几年最好的表演,但也是得益于足够突出的人设,王传君不行
近几年的院线片好像都很喜欢从年代陈设里找故事的厚度,不管是音乐、布景、旧世纪的文化和事件。好像不这样做就讲不好故事一样,这一部也是,非要弄这么大跨度的故事,到后半段不知所云,观众只好说“这些都是人物的幻觉”来为文本的漏洞补全。
我真的非常非常喜欢前半段对于生命的探讨。我才二十七岁,我还没有送走太多人,甚至,我还在孕育一个孩子。但接下来我注定会告别。生命就是一场告别,漫漫长路中,我们留下的好像只有记忆。
看到五颜六色的歌舞厅霓虹灯旁,是黯然失色的“百花齐放”,想起前几天还在跟朋友分析韩国2010年的票房冠军,还在调侃《憨豆特工》和《飓风营救》,我在朋友宿舍哭得像个找不到奶奶的孩子。无论是王朔还是徐超,你们也就只敢在灯红酒绿旁边悄悄地写上已经销声匿迹的四个字了。
6.5/10.
割裂严重,用爱情故事包装的干细胞抗衰老广告。
剧作让人折服,所包含年代亲历感,奇幻想象,科学概念,俱见功力。整部影片情感渗透亦冷静不失控,悲剧处不作悲观。结尾女儿出现在病床前,温暖欣慰更溢出,人生值得。为爱追寻,所以不老
死神永生。全片基调悲凉,叙事手法并不新鲜。不算爱情片,少有讽刺,倒是丁老和他女儿这两个角色塑造得相当饱满,反观主角鲁和苏,他们的人生经历飘渺如烟,除了一声叹息还是一声叹息(王啸坤快认不出了💦💦
有故事的人讲故事总是那么有味道 王朔对死亡与爱情这永恒议题中无限的沉沦与思考 片子两段式非常明显 后半段的隐喻和给观众的想象空间放在商业片中也显得有些高端 对于每个关于生命的议题只是抛砖引玉 有太多的感悟是建立在遗憾之上 而幸运的是两人的表演足以贯穿和赋予故事灵魂 这混沌的世界想要追寻最终的答案 也许都藏在终点到来的时刻
生命就像银河,两岸遥不可及,虽互相分离,但心有灵犀。
实际还是真切反映自己的人生经历和感悟,本质上跟朔爷以往的创作同源,男人依然是那样的男人,女人依然是那样的女人,相似的遭遇和处世态度(今天看来有些陈腐),相似的情感与价值观念(依然有一个名导演作为反面角色),没想到的是王朔曾在此从军学医(回国的小鲁也在“401”落脚)的青岛占有如此大篇幅却无意义的比重(海尔等的生硬提及让人怀疑本片究竟经历了什么),而对宗教与科学的兴趣变换成后半段近乎巫术般的理解和呈现,也在王朔的思维和语境之内(虽然这段因胡闹的情节、莫名的剪辑与中学生QQ空间般的自白而变得异常滑稽),实际以不死完成“永失我爱”的究极崇高(将自己过去“挣了点钱让人知道了”的观念也踩在脚下),却仍无法逃避“一半海水一半火焰”的冷暖(捷克,对“有个地儿就咱们知道”的徐的留恋),拧巴却真实的自我崇拜。
一部分裂的电影,一边是如《阿甘正传》一般的爱情故事,另一边是似科教片一般的生命探寻,如果单独独立,是两部不错的题材,一个拍的细腻温润,一个拍的前卫大胆,但两者结合一起真的觉得怪异😂PS.虽然小时候的故事发生地在青岛,但你们说的是我大潍坊话!可太亲切了。
什么叫诈骗电影?这就是。女主的王珞丹没有女二李婷婷一半戏多。完全无法理解整部电影的高潮点和表达点在讲什么。如同流水账一样的白痴叙事和矫揉造作的旁白来讲一个老去的回忆录。王传君面瘫式表演以及那种刻意感满满的祝祷词,人生的无奈,生命的流逝拍成这个鬼样子。运镜和题材借鉴,娄烨和大卫·芬奇知道了都自愧不如。
迷影细节特别多 周星驰9527 《这个杀手不太冷》Mathilda造型 哈利波特假死的国王十字车站 等等等等 票友啊导演
导演对自己感觉没信心,明明这个故事只要最基本的讲述就好了,就简简单单的爱情故事,王传君跟王珞丹的演技可以接得住。非要搞花头乱七八糟的加噱头,结果一点意义没有。就跟山楂树之恋似的整个故事就是俩人相遇分开,命运的错过,俩人的人生,结束。结果现在乱七八糟的,辜负他俩演技。王珞丹真好看。
垃圾剪辑,你搁这乱切啥呀,很明显这是文艺片,需要的是情绪,情绪,情绪;不是镜头数量!!!
王老和萌萌就自然多了,想和这俩人做朋友。
爱不一定能幸福,医不一定能永生。人最怕的不是离去,是遗忘。以及,摄影不错
人的一生之初,便拥有最好的一切;往后的日子里,将仅剩失去,再多努力,也是徒劳。
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