有一只小象,因为耳朵特别的大而遭到了嫌弃。过气的马戏团明星霍尔特(科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰)带着一双儿女米莉(妮可·帕克 Nico Parker 饰)、乔(芬利·霍宾斯 Finley Hobbins 饰),成为了小象的照顾者,他们非常喜欢小象,给它取名小飞象。
一次偶然中,父女一行人震惊的发现,小飞象竟然真的会飞,这消息一经传出,市民们纷纷买票来到马戏团,想看一眼这奇妙的景象,本来濒临倒闭的马戏团因此而重获新生,小飞象也一夜成名。大企业家范德威尔(迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰)在小飞象的身上发现了商机,于是抛出橄榄枝,邀请小飞象到自己的俱乐部工作,然而没过多久,霍尔特就发现,范德威尔表面上光鲜亮丽,实际上是一个吃人不吐骨头,眼里只有金钱的贪婪资本家。
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
家长里短要如何拍出戏剧冲突
只有一瞬间是费里尼,余下仍是索伦蒂诺
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙,少年时代的记忆成为构建整个故事的基础,导演摄影方面极为出众,男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧,但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者,饱含着对电影的热爱,用心记录下这一切的无常。
奥斯卡电影可难看了,勉强看完了。跟老太太亲热那里太恶心了,但是老太太的睡衣真好看。
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
于索伦蒂诺而言,罗马,是重生绽放的地方,那不勒斯,是回不去的家,是忧愁与青春,是费里尼与马拉多纳,是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑,是“现实很糟糕,所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以,他成就了罗马之城的绝美,年轻气盛的哲思,那不勒斯的哀思与乡愁,个人认为,索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
那不勒斯往事,不要沉溺于往事,有些费里尼的影子,很多线索段落写得很好,几段对话也挺精彩,看得出索伦蒂诺的真诚,只是有点散了一点,情节时间线或许可以设计得更长,这样结尾或许更加有情感冲击力,人物结尾会更加动人。
青春期对男性崇拜,对女性渴望,梦想与女人成为他们生活的全部,后来男性却只是虚幻的梦,让人孤独,在宿命中推向人生路口,初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影?”“为什么要离开故乡?”一次自我拷问,回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
前一个半小时的调度和节奏固然精彩,但我喜欢后四十分钟。
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
3.5 拍得不错,也很动情。但是青春期少男就那点小心思实在没意思…
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
原来上帝之手真的指的是马拉多纳。这部电影应该是索伦蒂诺的自传吧。对但是我觉得拍的也很一般。其实故事也没那么简单,但是我觉得情感不够充沛。
索伦蒂诺的私电影,原本以为会是马拉多纳的记录片来着www
这个无限接近费里尼了啊,但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
今年真的不是没有好电影的,这部能算进我的年度top10!可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的,但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧,甚至有些无厘头和梦幻,却特别的接地气,在这份人味儿中男孩成长了
对我来说,部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺,难得的沉着和克制,赋予这个题材足够的厚度,很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影,生活的痛苦和过去的自己和解,文学、绘画、音乐,所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
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