在真正的战争历史中,不仅有那些人人称道的大英雄,还有很多很多像影片中这样的无名英雄,他们也值得被我们永久铭记。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
革命精神的传承需要这么好的载体,这部影片非常优秀,真实又梦幻,能让人看进心里去,应该安利给更多人。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
全片基本上可以说是零血腥刺激镜头,但整体悲壮凄美的氛围却营造的很足很足
之前有看到这部电影获得北影节天坛奖 “最佳男主角”团体奖项,当时还想说为什么是团体奖,看完之后理解了,电影没有任何人是绝对主角,甚至都可能记不清大部分人的名字,就像电影想表达的也是无数个小人物面对战争下的真实状态。
每个个体都是活生生的人,有自己的人生背景以及幽微复杂的心理活动,却也是让人记不清面孔的群体之中的一员。
en。。。画面美。。剧情挺无聊。。。为一些任务。五星吧
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
浙派电影的美学很考究,视觉冲击让人久久难忘,人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大,很震撼。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
画面太美了,风格想起让人《影》,内容想起《敦刻尔克》,整体还是像流水账了。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
浙西南游击队的真实历史终于被关注到了,故事本身没有什么太大的剧情转折,但各种镜头、细节设计真的是接连惊喜不断。
我流泪了,不是感动的,是实在太困哈欠连连。摄影精美,但画面太碎。剧本单薄,且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华,后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的,每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上,不知道谁在说话,方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标,希望努力,让专业的人做专业的事,提升标准和品味。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
一堆明星凑起三星,村本大辅这个坑爹货加半颗星~
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见,多是打日本人的。(WX74)
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