仿佛做了一场大梦,在梦里,梅艳芳还在。梦醒时刻,坐在影院,泪流不止,久久不愿离场。
這是一部開場一個鏡頭,就能讓人重回香港黃金時代的電影。婚紗開始的故事,也以婚紗結尾,全程娓娓道來,讓我有一種再度回到過去的錯覺。本以為自己可以忍住,但還是受不了梅姐唱夕陽之歌告別的情景,默默落淚。感謝慈善放映讓我提前觀賞到這部影片。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
整体稍显工整而无趣,且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了,这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人,她作为“香港的女儿”,勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神),几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年,哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故,昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”,这一切一切,无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心,而是唏嘘;快歌不是唱兴奋,是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的,并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演)
恰如其分的暧昧,spend it on youself。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
其实一般话,甚至有点流水账,但是看到最后还是很感动,还是因为梅姐,还有那首《夕阳之歌》
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
看了点映,梅姐好有人格魅力!整个人熠熠生辉,歌很好听,影片很感人。她那个年代要是有hpv疫苗就好了,但她这一生极精彩,胜过别人十世。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
i'm just a damn kid
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
选择了自己觉得最好的那种ending,而不是选择我们希望看到的ending。成年人的隐忍,和刚步入成年的模糊。约瑟夫作为成年人,并没有嘲笑或者将他当作自己的情敌。每个人都那么美好。
最拖后腿的就是剧本了,三星全给梅艳芳本人。
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
非常刻意的情绪和关系表达,无法打动人心,只觉得这两人怎么这么别扭
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
这个男的,too nice to be straight🥹
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙,于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详:近藤真彦美化且改头换面,林国斌留些支离片段,赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口,前面部分用哪拍哪穿插其间,也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是,本片还有迷影意味,还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏,还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代,戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑,至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字,电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟:夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
看完后走出影院,眼前还一帧一帧掠过银幕上的画面。作为一个之前对梅艳芳毫无了解的人,看了这部电影,已然爱上她。
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