被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
巴瑞·莱文森带着教科书般的发挥归来，一部没有任何废话的传记片，扎实又流畅。即便剧本脉络较为常规，但这样的完成度着实令人景仰。道格拉斯·克莱斯利用光线和声音的变化作为剪辑点，无法忽视的突出。本·福斯特优秀到，如果明年初奥斯卡男主提名没有他，那就是整个学院的奇耻大辱。
转评：用WWE的方式，致敬把天赋带到迈阿密海滩的勒布朗。
看完之后的感想:吞食王（?狗勾怪可爱的
每天一部电影，陪儿子一起看了一部动画片，没想到会有这么多的怪兽，很萌很可爱
两星不能更多，2个小时分开看还是能给我讲睡着了。故事三条线，集中营线闪回，可以看出男主角的集中营生活很是受精神折磨。女友线是现实线的主要成因，历经多年，还是没有达成初恋。故事前半段还算一般，后半段简直惨不忍睹。没有简介里说的好看。
出乎意料的难看，及格线以下的作品。故事线谈不上精彩，转折也很生硬，如同小学生的流水账作文！
标准好莱坞合家欢动画，俗套，平庸，就那样吧，勉强三星，打发打发时间可以看。。。
美国出品的动画片，始终坚持梦想的实现，这也是这个超级大国的文化输出如此成功。梦想诚可贵，过程要坚持。
比较简单，欢乐，合家欢电影。
很俗，模板就是那种励志模板，配上功夫熊猫那样不能按照常理训练的戏码，整体看个乐还行。怪兽，毛茸茸，巨大化，触手？评论里居然已经有被戳到性癖的人了，太草了。ps，更草的事来了，下这个电影把我的俄罗斯机子封了，没注意是派拉蒙的，亏了
5.7分。比《汪汪队》稍微能看一点，但是……依旧是不能看。天哪，明明有那么多励志体育电影做打底，这部即使是照着其中一部抄都不会像现在这么荒唐。不过我觉得那个触须王，一些Furry控或许会喜欢？
情节很好猜，但画面材质漂亮，怪物的设计值得二刷暂停研究。从比武变成比舞，歌舞合家欢。片尾曲好听。
还行，热血，青春，带点轻松搞怪，不太喜欢拳击主题的我，也全部看下来了，总体3星吧，可以看看
这片不摔角粉丝向根本不能看。
还行，热血，青春，带点轻松搞怪，不太喜欢拳击主题的我，也全部看下来了，总体3星吧，可以看看
故事手法老旧，缺乏新意，观影过程缓慢而漫长。
80岁的老导演实在不忍，这个故事可以拍得更好吧。
确实是一部蛮励志的动画电影，很温馨很热闹，适合合家欢。
和去年波兰那部《冠军》比较类似，同样是用类型片的方式去展现集中营残酷记忆，更主流的演员选择和更充裕的制作成本保证了可看性的提高。
像流水线产物，剧情基本都不用猜，所有人都知道怎么演。所以导致明明需要3个小时交代的东西，缩减成1个半小时，甚至中间省略的情节，观众都能轻松脑补出来。成长，奋斗，努力。全在1分钟里了，所有怪兽的打斗部分加一起做了接近1小时。我不喜欢这样。
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