被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如题，真3R级脑洞动作神片，想象力太丰富了，那体格，老虎扑过来可以接住，万人从中杀进杀出，铁齿鞭过几遍还能一声不吭，一星期一顿饭还能搞俯卧撑，然后骑在肩膀上的两人，来去自如可以越墙从监狱逃出，，，太特么厉害了，可是你看着这些，觉得出戏吗？不觉得，就只有鼓劲，干！哎，我们的水平还待提高啊！手撕鬼子，以后可以重新安排上？hhhhh
印度百兽怪力蛮王携手印度鹰眼百步穿杨战狼队长，用歌舞蹦哒唤醒百姓，执着于把武器带给起义百姓，手撕英军炸毁老家。差不多就是个这样的故事，看完《甘古拜》我冲着阿莉雅来的，没想到看了个超级英雄片，两个超人就灭了英军，还执着于送武器干嘛……
嘿嘿，还是挺猛的啊！印度的片近几年也有些火的趋势啊？就是没有看到我们国产的有什么大火的。
印度的电影，绝对是让你知道在看电影，魔幻现实，现实魔幻。
面对这样的民族风格电影，国内99%的导演可以自刎谢罪了。
双男主角的设定很精彩，电影的大部分看点也都源自于这个设定，天马行空的想象力和印度神话的结合抹掉了违和感，歌舞部份也都带着相当的观赏性，能出色地完成辅助剧情发展的任务。三星半。
上半场埋好的线下半场全靠开挂填这我是没想到的 大概是被杰伊比姆带得有些恍惚忘了南印的一贯套路 而这双男主 说是爱情也有人信吧 谁成想阿丽娅纯纯跑了次龙套呢 全片戏份加起来估计都没有结尾歌舞长 越往后槽点越多 总督夫人是不是恶毒继母附体 tnt存在自家楼顶 结尾得嘞直接变身阿周那 我想有这武术指导和特效团队好好拍一部摩诃婆罗多不香嘛… 当然以上主要是吐槽 全片尤其是前一小时的视听效果真的吊打近几年印度片 摄影直呼good god 而且每首歌都好听！刑场歌实在太好听了以至于都忍住了让主角住口留口气的想法…
印度电影有没有尝试过不添加歌舞片段
220607看过：
印度的浮夸和自恋体现的很好，印度版战狼，不适合思考着看，因为很多情节都经不起推敲。
影片名字就是《燃燃燃》了，还有啥好说的，双男主设定的题材很新颖。印度的电影基本都是这样的！别指望什么牛顿之类的，是神的国度，脑洞有多大，电影就有多爽。。
少见的印度反对英国残暴殖民军的革命故事，有国产抗日剧的风采。
印度宝莱坞动作神片 这比中国抗日手撕鬼子燃多了 顶级视觉盛宴爽就完了
我真的一边吐槽一边开心，浮夸是有的，但是其他的该有的也有
他们笑你是烂片之王，在我眼里，你是演过《离开拉斯维加斯》《火柴人》《鸟人》《空中监狱》《变脸》《勇闯夺命岛》《战争之王》《天气预报员》《居家男人》《天使之城》等经典、佳作（有多少演员一生能有超过十部佳片呢？），陷入泥潭后，没有放弃，就算在泥潭里爬，也一直在前行的汉子。你不是烂片之王，只是好剧本没有找上你。
很多情节看上去很无厘头，但如果想想《功夫》一切也就通了！
看了40分钟。对印度电影这种超人式的拍法没有意外。但是，脑海中英印殖民后期的知识稍微有点反馈，我人生第一部（不是不爱国之类的，世界观形成的时期不一样，我可能开化晚，别他妈杠）有关印度的电影，是
电影拍的真下血本，一看就没少花钱，场景漂亮。
战狼式民族主义叙事，双肌肉男主兄弟基情，抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计，第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战，再加上印度独有的歌舞段落，合成这么一部超级大片。
有大片型无大片魂，慢镜头炸裂的动作有所收敛，但也尽显浮夸
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