让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
动画史上的里程碑
1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
技术高超 故事更精彩
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
制作班底星光灿烂
该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。
站在“现在”的视角，回忆确实是在倒叙，就很妙，用正叙重点就变成了一个人的一生，少了无力感。片尾曲结束后字幕删除了无法成为，再也没有重新打上什么，又是点睛之笔，一下明白了创作者的用意。可惜我们终将会成为大人，其实我们都无法成为大人
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了，省略了很多细节，把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换，以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾，结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》，一查才知道它就是笔名由来。
在社畜这条路上走了好久，我迷失在了长大的路上。现在的我真的是我想要成为的我吗？
其实是关于自己的喃喃自语一般的文艺片罢了 确实是蛮无聊的
挺好，没有生离死别，只有聚聚散散，平淡中有冲动。看着看着，莫名其妙，想起李安的《冰风暴》。
原来是小鬼子的电影，慢吞吞的节奏，大概就是一个鲶鱼系渣男玩弄了几个女性的感情的故事吧，祝世界上这种渣男孤独终老，浪费女孩子时间和感情
就是跌跌撞撞迷迷惘惘成了普通的大孩子。身体内，那些尚未成佛的词语也将成为，普通的我们的一部分，终生。
回顾人生的那种淡淡的忧伤与无奈，大多数人终将活成我们年轻时并不喜欢的模样吧。
这个年纪+看过小说，让我看片的时候心情更复杂。
比看小说的感觉更淡更丧。（为了不造成别人的困扰而不将心意说出口还挺微妙的）
感觉是那种在三十岁生日当天，可以晒着太阳闲闲看下去的电影。真的……很普通，但那也没关系，因为我们都无法成为大人。 摘录台词：这世界上有80%的人都是垃圾，剩下20%是什么？人渣。 我在高兴时，会觉得很难过。
我记得曾经在哪里看过一句话：世界上最没用的人才去打工。这很击中刚刚在社会上打拼的年轻人，以前我们所设想的生活和未来，我们希望与其生活在一起，共同分享喜怒哀乐的人，却因为不同的追求分道扬镳。那些曾经出现过的人，就像房间里的星空，成为我们无法忘却的回忆，但它也只是回忆罢了
对于成长总是有太多执念，对过往也太过美化，闪回式的回忆总是美好，只是生活总得继续。
倒叙人生，从外形到剧情的回溯似水年华，相遇相聚心动分离，所有种种交织成最后车窗外所走过每一步路的记忆，太喜欢这个剧本传达的情绪，所有留不住的过往，爱过的人，最开心时也最难过的心情，每一个都很戳我。森山未来太好了，所有配乐歌曲也都太合适了。
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适合有一搭没一搭的看着，就像人生有一搭没一搭的过着。你以为的刻骨铭心，都是幻象。
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
全片倒序，有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
跟花束般的恋爱异曲同工，都加入了大量的流行文化元素，但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上，1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》，2020年就换成了《Chronos》，两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
要来一根吗？
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