从4岁半和姐姐当小歌女养活自己,到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军,再在声名鹊起时宣布告别歌坛,又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者,虽然我是一个病人”,在生命的最后,她穿着挚友设计的婚纱,登上最爱的舞台并嫁给它,被亲友与无数观众围绕着,有很多很多人都在怀念,也算是一件幸事。
看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
作为梅姑的传记电影,我生怕出现梅艳芳的生前影像,生怕出现各种流水账式的剧情铺排,毕竟她离我们太近了,哪怕不怎么熟悉她的人或多或少都会知晓一些她的生平,而影片不幸的全部踩雷,像一匹脱缰野马,拽不住,扯不回,生生拼了命的朝前赶,观之味同嚼蜡,我是去看王丹妮演梅艳芳的,不是去看梅艳芳纪录片的,只剩下最后那首夕阳之歌动了情怀那根弦,无反叛,唯唏嘘。
每每放出原片,如此风华绝代。镜头切回演员,又瞬间失了神色。只有一个梅艳芳,只有一个张国荣。
了解过梅姑,再看这部电影更添心酸。电影很用心,我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品,只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏,王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人,尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像,对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人,她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在,后来人只能模仿,绝无可能超越。看过影片,我抬头望着星空,不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
王丹妮真的很不错了,梅艳芳和梅爱芳在生命的终点前害怕的都是“被忘记”最亲爱的人,不要把我忘记/(7.5/10.0)
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅,當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲,似走馬觀花,好多重要嘅嘢都一閃而過,可能係關篇幅事啩,我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身,根本唔駛擔心美術嘅問題,齣戲還原咗香港八九十年代好多場景,製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨,有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅),所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車,今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁,最後睇咗下,齣戲有四個剪接師,怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人,佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做),出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力,奈何能力問題,搞到最後有啲失望,有啲可惜😢。
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗,感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印,但都很好听。respect。
1)张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员,气质也迥异。
我边看边想,可能对于传记电影来说,好的剧本更为重要。不知道是不是属于剧本不够扎实,感觉影片只是将几个人生比较重要的节点以片段式的画面铺开了,阶段与阶段、情节与情节间的跳跃感严重,浮光掠影,不轻不重。作为一个不了解梅艳芳的人,我不明白为何梅如此渴望爱情甚至对姐姐结婚感到介怀,梅与阿ben的感情看不到一丝爱意前后交代更似没头没尾,看完电影只能说对梅的生平有了大致了解。王丹妮确实有几个瞬间非常神似,但大多数时候更像一个长得像梅艳芳的TVC超模。你能从王丹妮的模仿里看到一丝梅艳芳讲话时的语气和神韵,但只要梅艳芳的纪录影像出现,短短几秒你就感受到梅艳芳真实的人格魅力向你扑面而来。画面里梅艳芳乐观爽朗的笑容,几句简白又真诚的话 ,已经让我泛起泪光。永远怀念香港,永远怀念狮子山精神,永远怀念梅艳芳。
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人,以及因此而被勾起的真情实感。
之前不怎么了解她,看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了,两家的唯粉还在撕,果真是恨比爱长久啊,看了真可笑。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
小时候在电视上看梅艳芳,她穿着一袭婚纱,长长的裙摆,唱着那首《夕阳之歌》
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
文化波普,精彩分频;似水流年,星光熠熠。(导演剪辑版)
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
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