故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
整部电影我最期待导演如何讲述科隆体与本体关于自我存在感的认知转变上,结果最后只是落在了情感上,还挺失望的,还不如《瑞克和莫蒂》触及得深刻,构图挺好看的,回忆剪辑还不错
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
不应该如实的死去吗
故事普通,情节细腻,男主演技大赞!应该有缘小金人。
喜欢片子对情感的细腻表现,而不是形式化的表演。 十分考验演员功力的剧本,阿里真是太合适了
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
画面干净,强迫症的审美,主题深刻,犹如一场宁静的心灵洗涤宴
阳光温暖我的脸庞
不想去評判克隆人的道德云云,只是想知道,如果是為了愛,就可以無限延續嗎?只要有一絲的可能性,是不是都要盡一切所能嘗試?
我很喜欢,不管是故事还是空间还是音乐,这种悲悯的呈现很对我的胃口。
我将再次展开我的翅翼
拍得很深沉,看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
电影没有预期中的精彩,不过让我想到了一句古话:人之将死其言也善。而故事中主人公临死前这最后一曲天鹅挽歌,究竟是善,还是恶,似乎是一个接近哲学层次是命题,看似简单,但有太多的问题需要探讨。电影给出了其中的一种可能,一种结局,以此回应我们关于科技、生物、人伦与未来如何达成和解或者统一的设想。必须承认,这个回应是不完美的,但或许这并不重要,重要的是,通过这个不完美的设想,引发更多的人去思考它、完善它,因为终有一天这个设想将在真实的世界中成为现实。因此,如今的思考和探讨,即便荒诞、甚至不着边际,都是充满意义的。
For you I could do anything. Look me in the eyes and tell me you love me. Always have. and Always will. Take care of them. 开车这种费神费力的事情,交给AI不是更好吗?如果我不在了,请照顾好TA们,另一个我。只要TA不知道的话。
科技改变道德标准,可控的宽容才应该得到歌颂
这得是非常非常无私的人才作得出的决定。代入了一下,我绝对不行,中途好几次我以为男主和克隆人就要对砍(?)看来是我小人之心度君子之腹了
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
我该感到欣慰吗
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