“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
私认为比阳光普照好，有快进的段落，比如精神病院，有细细看的地方，挺多，中介、卖房、熊猫、关于丈夫早就出轨有了孩子，贾静雯一直都知道，几位演员都不会出戏，尤其是贾静雯，卖场之花，几幅画挑的切题
一个比较贵誉的作品，整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样，都是日常生活和抓马的碎点，但这一部很不浑然天成，主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演，反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
关于主题的阐述，还是有些不明确了。尤其最后那场戏。到底要展现什么呢。他们凭借什么，在这场瀑布/洪水中活了下来？仿佛是因为运气。
无形的社会压力随着整个世界未来走向的不确定性坠落在每个人身上 脑内被不断上弦加紧 个人的人生进程和社会的发展趋势逐渐不能对位 崩坏是意料之内的结果 求救是人类生存的本能 从外向内的救援似乎是个理想状态
想知道是疫情把这些人都逼急了，随便什么都能拿出手，还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
贾静雯生病初期让我想到自己的妈妈。我也曾度过片中女儿那样的日子。
瀑布这个概念太贴切了，既是幻听、也是幻视，家庭关系的洪流，生活的洪流，时代的洪流，生活中这些到处涌动的暗流，轻轻的卷起来，就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布，是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后，那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开，这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间，重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗？我答应你，我会努力好起来。”
女主的精神病人角色设定有种走“得奖捷径”的感觉，反而是王净的女儿角色，人物弧光和成长都更完满。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击，想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的，相聚的离散的，最后都被生活之苦冲刷干净了。
这还是属于中岛传雄的影像，尽管钟孟宏的温情没有以前那么冷峻了。
生活的倾覆可不就像瀑布跌下悬崖吗？别回头看，别去温习跌落的记忆。镇定下来，缓缓向前，流成小溪与江河。从《停车》到《瀑布》，钟孟宏每一部影片都能触动人内心那根绷麻了的弦，让它恢复知觉，重新发出声音。贾静雯的优秀演技也是本片的一大看点。另外，透过本片还可以一窥中国台湾地区是如何防疫的。
《阳光普照》讲“父子”，《瀑布》讲“母女”，既是母女，便离不开女性和女权，影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂，在独立生活中也并不是完全与男性隔绝，中介经理以及卖场主任对母女的帮助，应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨，一次失败婚姻，一次降薪，一场病，便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌，由女性视角呈现，更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处，她们小心翼翼地试探着接触，却在互交心悸时生出溺水危险，还好是dont sweat it，虽然不喜这个结尾的险情，但还是感谢导演对观众的照顾，否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
瀑布，也是the falls，从高高的地方跌落、坠下，却成为一道心灵的绝佳风景。
3.5 将人物处境放在后疫情时代产生的危机 钟孟宏的电影 透不过气的绝望中寻找一丝气息 一如既往 与闪光的点但叙事和手法中规中矩
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
她们带口罩上面不压住，下面不盖住，看着好难受。
瀑布，也是the falls，从高高的地方跌落、坠下，却成为一道心灵的绝佳风景。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
