电视动画《末班车后,在胶囊旅馆,向上司传递微热的夜晚。》改编自Meg创作的同名漫画,于2018年8于23日宣布了动画化的消息 [1] 。动画由彗星社负责制作 [2] ,于2018年10月7日起每周日在TOKYO MX首播。
7.普通才是最棒的。看到他们牵手,想起从前牵男人的手,大大的,牵着很舒服,散步的时候,扣着,边走边晃。看的时候我也吃了包泡面。片尾曲好听,森山未来卷发很好看。
剧情不如第一部、偏弱,但猩猩那段不错,学习嘛搞那么严肃刻板干嘛,激发兴趣、行云流水才是王道。
说起来其实主题有那么一点点无病呻吟,但观感又还挺舒服。旅馆的戏真的拍得很美,加上一些仿佛是划了重点的台词,效果很好。谁不想就困在开心的那一天呢?
第一部可爱的闪光点到这一部全被流水线作业给磨没了,全员工具人,故事PPT化,但喜剧和歌舞元素做得还行。
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
故事上有些瑕疵,但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫,一边看一边跟唱太棒了!!
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
“我在高兴时,会觉得很难过。”
大人不是主动变成大人的,是不再有使孩子气的特权时才变成大人的。是脆弱、不讲理、难过、大笑无处施展了,这样的你不会有人接住了,那一刻,就开始被扔在成人世界里流放了。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了~
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
跟《冰雪奇缘2》一样,除了视觉效果全部输给第一部,包括歌。
那声音的力度大到好像,
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
人生就是这么昙花一现的,总觉得会留下什么,其实什么都留不下,如果当时没抓住,就不会抓住了。森山未来真耐看啊!
最后逻辑有点不通之外,都很好啊。狮子太帅了!老蜥蜴这一部加戏了。
熟悉的味道,虽套路但依旧燃爆,口水歌一次听到爽!
音效真好
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子,歌真好听呀,估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的,搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了!想rua!
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